Sie kommt gerade von einer Schreibwerkstätte mit SchülerInnen des wirtschaftskundlichen Gymnasiums. Natürlich wurden da auch Texte von ihr gelesen; aber, lacht sie, ein paar habe ich schon vorher ausgesondert, die wären zu heftig gewesen.

Immer wieder hat sie in Graz zu tun, die in Salzburg geborene Wahlwienerin: Im April las sie bei den Minoriten, im Juni wird sie bei der 20-Jahr-Feier der Grünen auftreten … Hier hat sie 13 Jahre lang gelebt, zu schreiben begonnen, war im Umkreis der Literaturzeitschrift „perspektive" tätig, hier hat sie die ersten Aufführungen ihrer dramatischen Werke erlebt, bis sie 1996 nach Wien übersiedelte. „Ich bin in Graz literarisch sozialisiert. Eine meiner schönsten Erinnerungen bleibt die Arbeit an der szenischen Collage ,Asilomar‘ und die Uraufführung in der fabrik im Jahr 1990."

Tina Eberhart, damals Kulturreferentin des Frauenprojektes „fabrik" in der Plüddemanngasse, habe jungen Künstlerinnen optimale Bedingungen geboten, wie sie an keinem Theater zu finden waren. „Und zu den „perspektive"-Lesungen im ,Haus der Jugend‘ (dem jetzigen Orpheum) sind damals üblicherweise Literaturkritiker zweier Tageszeitungen gekommen" – das ist knappe 15 Jahre her.

Alles Drama. Das Dramatische, die Inszenierung zieht sich durch nahezu alle Texte Kreidls – auch die von ihr selbst vergebenen Gattungsnamen – „Szenen Bilder Listen" („Laute Paare" oder: „Auftritte" („Ich bin eine Königin") – weisen darauf hin. Vor allem große Verlage wollen strenge Gattungstrennung, die Kreidlschen Grenzgänge zwischen Prosa, Lyrik und Drama machen das Publizieren nicht einfacher. Dazu kommt, dass man in Wien „ohnehin schon berühmt, männlich oder tot sein muss, um aufgeführt zu werden", ätzt die Autorin. Es sei kein Zufall, dass ihre jüngsten erfolgreichen Uraufführungen (Schneewittchen und die Stahlkocher, 2004 und „Jedem das Seine", 2006) im Linzer Phönix-Theater und nicht in der Bundeshauptstadt stattfanden.

Wie viele österreichische AutorInnen könnte auch Kreidl ohne Stipendien vom Verkauf ihrer Arbeit allein nicht leben. Ausnahme: Die Jahre 2002/2003, als sie als Writer in Residence an einer Privatuniversität in Pennsylvania und an der Bowling Green State University in Ohio Creative Writing unterrichtete. Ihr Amerika-Erleben ist übrigens zentral vom „Big Blackout" im August 2003 geprägt – „dem Zusammenbruch der Stromversorgung aufgrund der Privatisierungen der Infrastruktur, wie er jetzt auch bei uns beginnt."

Beobachterin und Aufdeckerin. Wenn Kreidl auch keine Scheu vor ideologischen Positionierungen hegt – eine „politische Schriftstellerin im herkömmlichen Sinn" wolle sie nicht sein, unterstreicht sie: „Ich will mit meinen Texten keine politische Programmatik transportieren." Sie sieht sich als Beobachterin, die gesellschaftliche Vorgänge aufdecke, „Bourdieu ist mir sehr nah" – sein Standardwerk „Der Einzige und sein Eigenheim" steht auf ihrem Schreibtisch.

Die schwarz-blaue Koalition hat sie mit 34 „Heimatdramen" auf lustvolle Art demontiert: „2000 hatte ich das Gefühl, das Land kommt mir in die Stadt nach." (Einer der beiden Protagonisten der Miniaturstücke, „Wespenmaler", kehrt jetzt übrigens wieder auf die politische Kasperle-Bühne zurück). Auch ihr Hörspiel „Heimatkunde" ist noch als Reaktion auf die Wende entstanden.

Nach wie vor sind feministische Positionen eine starke Triebkraft für ihr Schreiben; über den Jargon von Eso-Feministinnen kann sie sich aber auch schon mal kräftig amüsieren wie im „Einsamen Paradies": „Sonja ist stolz. Das ist meine Yoni. Mein Honigtopf. Mein Moschuswald und Lotostor."

Affinitäten, Aversionen. Im Sammelband „Schreibweisen.Poetologien. Die Postmoderne in der österreichischen Literatur von Frauen", erschienen im Milena-Verlag, gibt Margret Kreidl („Ich bin in einem sehr illiteraten Haushalt aufgewachsen") Auskunft über ihre erste Konfrontation mit Literatur: „Bei mir hat alles mit Brecht angefangen … mit 14, 15 war das einfach großartig. Mir kommen heute noch die Tränen, wenn ich An die Gleichgeschalteten lese."

An späteren wichtigen Einflüssen nennt sie die russische Avantgarde, Gertrude Stein, Marguerite Duras und Raymond Queneau und in Österreich Gerhard Rühm – „er ist für mich wie eine leuchtende Säule, und es ist kein Zufall, dass die Literaturszene sich seiner bloß zu seinen Geburtstagen erinnert." Nahe fühlt sich Kreidl auch der Gruppe OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentielle – Werkstatt potenzieller Literatur), die 1960 von Queneau und dem Mathematiker Francois Le Lionnais gegründet wurde und das Feld der möglichen Literatur mit wissenschaftlichen und experimentellen Methoden auslotet. Die „Listen", die langen Reihen der zärtlichen Kosenamen und unflätigen Beschimpfungen in den „Er-Sie"-Gedichten Kreidls, ihre Wordraps, erinnern in der Tat an die Permutationsmethoden der Oulipiens – aber ebenso an österreichische Traditionen der Lautdichtung und in ihrer rituellen Wiederholung auch an nestroysche Rhetorik: „Da ist viel vom Theater eingeflossen."

Mit vielen aktuellen Strömungen auch der österreichischen Literatur kann sie wenig anfangen, „es gibt einen Backlash sowohl bei den Formen als auch bei den Inhalten, man kann sich nur wundern, was da plötzlich wieder auftaucht – vom neuen Realismus in der Prosa bis hin zu Ergüssen milchigen Mondlichts in der Lyrik."

Neue Projekte und eine neue Internationale. „Wenn man dem Mainstream nicht folgt, muss man/frau sich halt selbst etwas organisieren", sagt Kreidl. So wird in einem von Lukas Cejpek herausgegebenen Buch zum 101. Geburtstag von Samuel Beckett ein Kreidlsches „Minidrama mit kleinen absurden Dialogen" enthalten sein. „Gerade in Arbeit ist ein Auftrag zum Mozart-Jahr, über den ich recht froh bin, weil ich manchmal diesen ,Material-Kick‘ brauche, den eine Auftragsarbeit mit sich bringt." Parallel dazu schreibt Kreidl an einem Stück, in dem es um „Zwänge geht, um Angststörungen, wie sie im Alltag bei immer mehr Menschen auftreten und die auf der Bühne ihren Ausdruck unter anderem in Kinderreimen und Spielritualen finden werden." Beim Verfassen von Bühnenstücken, so auch bei diesem, trage sie zuerst „eine Vorstellung von der Bühne und der Choreografie auf der Bühne" mit sich herum, „dann erst schreibe ich die Figuren in dieses Setting hinein." Ebenfalls im Entstehen ist ein Hörspiel „Von Herzen mit Schmerzen", dessen Entstehung auf die aktuelle Auseinandersetzung der Autorin mit Trivialliteratur zurückzuführen ist.
Eine derartige Menge parallel laufender Projekte – Lesungen, Literaturwerkstätten und andere Auftritte mal außer acht gelassen – lässt sich natürlich nur mit dem Willen zur Selbstausbeutung verwirklichen. Was Kreidl aber versöhnlich stimmt, ist die Tatsache, dass sie mit ihrer Auffassung von Textarbeit nicht allein steht: „Inzwischen hat sich – wie ich gerade neulich wieder bei einem Literaturfestival in Sidney feststellen konnte – so etwas wie eine Internationale nicht an den Mainstream angepasster AutorInnen herausgebildet, deren gemeinsames Merkmal ist, dass sie weder mit krudem Realismus noch mit Überpoetisierung arbeiten."