Im Rahmen der Vortragsreihe der WIST (Wirtschaftshilfe für Studierende) Steiermark im Veranstaltungssaal des Studierendenwohnhauses in der Grazer Moserhofgasse (moxx) hielt Herbert Nichols-Schweiger, Programmleiter der Steirischen Gesellschaft für Kulturpolitik (GKP), einen kritischen Vortrag unter dem Titel Wieviel Konkurrenz verträgt Kunst? Zwischen GATS und Events bläst ein scharfer Wind.

In unserer angeblich totalen Mediengesellschaft, leitet Herbert Nichols-Schweiger ein, gelingt es doch, gewisse Vorhaben im Schatten leben zu lassen. Je unklarer solche Absichten in der öffentlichen Diskussion bleiben sollen, desto mehr Einfluss sollen sie auf die Lebensverhältnisse der durch sie belasteten Menschen erlangen. Ein Phänomen dieser Art ist GATS (General Agreement on Trade in Services) in der Fortsetzung von GAT, dem allgemeinen Zoll- und Handelsabkommen aus dem Jahr 1995, dem Österreich mit weiteren 143 Mitgliedsstaaten der Welthandelsorganisation beigetreten ist. GATS dagegen zielt auf den totalen Wettbewerb in allen Lebensbereichen. Nach Renato Ruggiero, dem ehemaligen WTO-Generaldirektor, sollen in GATS völlig neue Sektoren einbezogen werden, die zuvor noch nie als Gegenstand der Handelspolitik verstanden worden waren, darunter Wasser, Bildung, Gesundheit Energie und Kultur. In Europa wurden diese Bereiche bisher als öffentliche Angelegenheiten betrachtet, deren Erhaltung und Entwicklung aus Mitteln der öffentlichen Hand gewährleistet werden, unter den wirtschaftspolitischen Auspizien von GATS drohen sie nun einem fatalen Wandel zu erliegen. Die EU-Dienstleistungsrichtlinie, in einer ersten Version nach dem letzten EU-Gipfel zur Überarbeitung zwar noch zurückgestellt, ist im Sinn obiger Einleitung nur kurz im öffentlichen Meinungsbildungsprozess aufgeblitzt. Ziel dieser Richtlinie ist die Erbringung von Dienstleistungen auf dem Lohn- und Rechtsniveau des Herkunftslandes des Dienstleisters und davon währen auch Kunst- und Kultur als GATS-Sektoren betroffen. Am Ende dieses einmal eingeleiteten Nivellierungsprozesses stünde das schwächste aller derzeitigen Lohn- und Rechtsniveaus.

Merkmal demokratischer Gesellschaften ist unter anderem die kulturelle Pluralität, die nicht durch die wirtschaftliche Verwertungslogik eines freien Marktes sicherzustellen ist. Mit GATS würde die Verantwortung wichtiger Sektoren des öffentlichen Lebens gänzlich privatisiert. Die Zurückdrängung öffentlicher Interessen nivelliert und beeinträchtigt die Grundlagen eines kulturell vielfältigen Gemeinwesens, die kulturellen Voraussetzungen und die Entwicklung avancierter Kunst würden mit Maßstäben der Markttauglichkeit gemessen werden.

Standesgemäßer Zeitvertreib
Weil sie mit den anderen Dienstleistungssektoren schwer vergleichbar ist, scheint die Handhabe von Kunst und Kultur in diesem Komplex zunächst eine Nebenrolle zu spielen. In den „geheim geführten Verhandlungen“, so Nichols-Schweiger, wurden Sektoren wie Film, Musik, Architektur, Radio und Fernsehen definiert, für die in weiterführenden Gesprächen Ministerien und Interessenvertretungen der Wirtschaft (!) zuständig sind, deren kulturpolitische Kompetenz – abgesehen von Liebhaberei als wörtliche Übersetzung der Passion des Dilettanten – naturgemäß wenig ausgeprägt ist. „Viel mehr als standesgemäßer Zeitvertreib auf ansprechendem Niveau wird außerhalb der Metropolen davon nur selten erwartet.“ Der Schritt zum ökonomisch opportunen Event ist naheliegend ein kleiner. Verwaltungstechnisch bezeichnend jedenfalls sind die wirtschaftlich orientierten Kategorisierungen unter GATS, beispielsweise für Fotografie als Business Service.

Österreich und speziell die Steiermark machen sich, stellt Nichols Schweiger fest, jetzt schon - und erst unter den Anforderungen von GATS - das Leben schwer genug. Im beschriebenen ökonomischen Zwangsverlauf, stellt er daher die Frage, wie viel Konkurrenz Kunst und Kultur vertragen. Als öffentliche Sache, ist von der Politik mehr als Repräsentation gegenüber Kunst und Kultur gefordert. In einem weltweit beispiellosen Einebnungsprozess bilden Kultur und die Kunst letzte Möglichkeiten für individuelle Kreativität und sind Versuchsanordnungen für das Neue. (Zu wünschen wären Entwicklungsbedingungen für Kunst, wie sie vergleichsweise naturwissenschaftlicher Grundlagenforschung in einigen Ländern zur Verfügung stehen. Diese Vorstufen unter Experimentalbedingungen sind per se nicht markttauglich und werden von der öffentlicher Hand oder durch Pools finanziert, ein Modell des Kunstsponsorings, für das die österreichischen Wirtschaftstreibenden bis dato nicht zu gewinnen sind.) Qualitativ sind progressive Entwicklungen in der Kunst nicht mit demokratischen Methoden zu bewerten, aber ihrer Ausübung und ihren Ergebnissen ist demokratischer Zugang zu sichern.

Der künstlerischen Produktionskraft steht in Europa ein Machtdreieck von emotional starker, aber ökonomisch mäßiger Regulationskraft des Publikums, die umso stärkere Macht öffentlicher Subventionsgeber und sponsernder Lobbies und die Abhängigkeit hinsichtlich öffentlicher Präsenz von Medien gegenüber. In diesem nicht nur ökonomisch unregelmäßigen Dreieck werden Finanzierung und Legitimation künstlerischer Prozesse gesteuert. Der Einfluss dieser demnächst als Dienstleistungen bezeichneten künstlerischen Äußerungen auf die Wahrnehmung von Wirklichkeiten oder im weitesten Sinn Kulturerfahrung ist vom gegenwärtigen Standpunkt andeutungsweise auszumachen: Im ungewohnt lange schon stagnierenden Wirtschaftswachstum des dritten Jahrtausends wird nach dem Schlagwort der „belebenden Konkurrenz“ noch immer ein nicht näher definierter Erfolg erwartet. Der Kunststaatsekretär spricht undifferenziert von zukunftsweisender „Industrial Art“ (was frappant, wenn auch wahrscheinlich unbeabsichtigt, an Adornos und Horkheimers „Kulturindustrie“ erinnert), für das disparate Verständnis der Bedingungen für Kunstentwicklung und Markttauglichkeit steht die Gründung der Kulturservice GmbH in der Steiermark.

Hardware ohne Software
Wenn Neues für die Kunst gebaut wird, muss kurze Zeit später das Betriebsbudget zusammengestrichen werden, weil es aus Inkompetenz nicht oder nur schlecht geplant wurde. So waren die Betriebskosten für das Kunsthaus Graz im Jahr 2003 noch unbekannt, ebenso, wie sie aufgebracht werden sollen. Das Ziel aller Investitionen, unter Verschleifung der Positionen Standortsicherung und/oder Tourismus, sind die großen Namen und die große Zahl – Quote steht synonym für Qualität. Für Entwicklung und Betreuung von junger Kunst bleiben keine Ressourcen, also muss nach jeweils wenigen Jahren wieder ein Ausweg aus der Orientierungskrise gefunden werden. „Die Manager dieser Konkurrenzmaschinerie vergessen leider auch oft auf die örtliche Software zur teuer eingekauften Hardware.“ Davon ist nicht alleine die Infrastruktur in solchen Regionen betroffen, mit ihr sind es auch Arbeitskräfte und damit die Methoden, die Größenordnungen und Qualitäten in diesen Gemeinwesen. Betreffend die öffentliche Darstellung haben die Chefs der Medienhäuser aus diesen Umständen ihre ökonomisch praktischen Schlüsse gezogen: Der ORF etwa hat in allen Bundesländerstudios die Produktionsabteilungen für Literatur und Hörspiel eingestellt, die Nachkommen der einstigen Literaturhauptstadt Graz müssen sich in die Zentrale nach Wien durchdienen, der Bildungsauftrag des öffentlich rechtlichen Mediums wird auf einem der Argumentation gerade noch genügenden Maß erhalten. „Dazu passt die schlecht getarnte Presseförderung des Falter durch die 2004 gegründete Kulturservice GmbH. Dass eine Wiener Stadtzeitung auf den hiesigen Medienmarkt gelockt wurde, hat, wenig überraschend, den nachfolgenden Gerechtigkeitsausgleich der Konkurrenten auf den Plan gerufen: Eines der Vehikel, die das bewerkstelligen sollen nennt sich Vereinsakademie.“ Die Werbepakete von Medien für von ihnen ausgewählte Kulturangebote, euphemistisch als Medienpartnerschaften bezeichnet, entsprechen den von Lenkungsausschüssen früherer Sozialpartnerschaften herbeigeführten Verzerrungen.

Die große Ratlosigkeit
Die Zentralisten bunkern sich weiter ein, was seit geraumer Zeit auch an der Verteilungspolitik zwischen Bundeshauptstadt und Ländern durch das Kulturstaatsekretariat im Bundeskanzleramt erkennbar wurde: Seit 2000 hat das Bundeskunstbudget zweistellige Prozente verloren, es gibt kein Konzept für Bundesförderungen, schon gar nicht ein föderal erarbeitetes. Zusätzlich zu den vier Bundestheatern und den acht Bundesmuseen bleiben aus dem Kunstbudget des Bundes-Kunst-Kanzlers 71 Prozent in der Bundeshauptstadt! Die Herkunft der für die Kulturpolitik verantwortlichen Minister und Beamten ist der bürokratische und ökonomische Alltag, jedenfalls kein kultureller, daher fehlen die Kenntnisse von Inhalten und Werkzeugen und damit der sachlich autorisierte Zugang. Beispiele für die Folgen eines so gemanagten Kulturbetriebes findet Nichols-Schweiger auch in der jüngeren Grazer Vergangenheit: In einem Interview für Die Zeit räsoniert Ingo Metzmacher, Dirigent eines Konzertes der Wiener Philharmoniker im Programm des Kulturhauptstadtjahres 2003 und Generalmusikdirektor an der Staatsoper Hamburg: „Mir schlägt in der Kulturpolitik nur noch eine große Ratlosigkeit entgegen. Die Politiker wissen nicht mehr, wohin der Weg gehen soll und auf Ratlosigkeit kann ich meine Arbeit nicht aufbauen.“ Wer glaubt, Metzmachers Probleme seien nicht unsere, der irrt: Nach ähnlichen Erfahrungen während des Kulturhauptstadtjahres löste sein Grazer Kollege Philippe Jordan seinen Vertrag mit den Bühnen, deren Intendantin warf ein halbes Jahr zuvor das Handtuch. Sie wurde zur Entwicklung eines respektablen Hauses nach Graz geholt und bei Amtsantritt mit einem verordneten Sparkurs überrascht. Kaum war das Jubeljahr 2003 vorbei, kürzte ein anderer Intendant seine Vertragsdauer beim Steirischen Herbst. (Nichols-Schweigers Bestandsaufnahme ist noch um den vorzeitigen Abgang des Schauspielhaus-Direktors Matthias Fontheim zu ergänzen.) Es braucht wenig Phantasie, um die Situation Kulturschaffender am Ende der Tafel des Kulturbudgets einzuschätzen, die erfahren müssen, dass öffentliche Investitionen oder finanzielle Beteiligungen auch in besseren, als in heutigen Wirtschaftsphasen begrenzt sind. Trotzdem scheint PolitikerInnen nicht so wichtig zu sein, in welch schwierigen Fährnissen Kunst und Kultur unter all diesen Unwägbarkeiten sind, dagegen wissen sie ihre eigene Imageaufwertung durch Kultur und deren Institutionen zu schätzen und machen die Kultur zur Chefsache – in der österreichischen Bundesregierung bereits in der dritten Legislaturperiode en suite, in der steiermärkischen Landesregierung zum zweiten Mal, 1991 bis 1995 unter Krainer, wenn man will sogar bis 2000 mit Schachner und wieder seit April 2003 mit Klasnic.

„Eineinhalb Jahrzehnte sollten eigentlich zu der Einsicht führen, dass der Chefsitz für Budgetverschiebungen allein nicht ausreicht.“ Wer diesen Job wirklich ernst nehmen will, postuliert Nichols-Schweiger, muss sich neben allen Kenntnissen auch die notwendige Zeit für Gespräche und die daraus folgenden Entscheidungen nehmen. Die Kultur einer Stadt, einer Region, gibt einem Land weithin sichtbare und lange anhaltende Konturen. Trotz ihrer Anfälligkeit für kulturelles Gepränge ist das politische Establishment nicht sehr weit davon entfernt, der Kunst, den Künstler-Innen und den kulturellen Institutionen unter der geistigen Armut eines globalen Verbrauchermarkts und im Nebel der Massenmedien den Restsauerstoff zu entziehen. Dieser Sauerstoff steht nicht nur für den finanziellen Aufwand, vielmehr sind die Fähigkeiten verlangt, Vorgänge zu erkennen, zu verstehen, einzuordnen, mit den Betroffenen und infolge mit den WählerInnen zu kommunizieren. Die Phrase vom Ermöglichen und der touristisch motivierte Einsatz von Marketing sind zu wenig, viel mehr als verkappte Presseförderung kommt dabei selten heraus. Fördern und Ermöglichen muss durch wertorientierten und gesellschaftskritischen Diskurs geleistet werden und das, erinnert Nichols-Schweiger, war die Stärke des nach wie vor gefeierten Hanns Koren – bis 1970 Landeskulturreferent, bis 1976 Präsident des von ihm gegründeten Steirischen Herbstes, Initiator des Trigon-Gedankens und der Steirischen Akademie. Er hätte es verdient, als Maßstab und nicht als rhetorische Erinnerungsmedaille glänzen zu dürfen.

Die Autorin Marlene Streeruwitz wird mit ihrer Analyse für die nächste Zukunft wohl recht behalten: „Die Kultur ist aus einem Nest gefallen, das mehr aus Vernachlässigung und Unverständnis gebastelt war, als aus einem Willen, Kultur haben zu wollen.“

Den nächsten Vortrag der WIST-Reihe hält Dr. Wolfgang Messner zum Thema Aufgaben kommunaler Wirtschaftspolitik unter dem Titel Global denken – lokal handeln am 2. Juni um 18.30 Uhr im moxx in der Moserhofgasse 34, siehe auch www.wist.vc-graz.ac.at

– Wenzel Mracek –

Renate Oblak (geb. 1972 in Villach) und Michael Pinter (geb. 1969 in Graz) sind seit 1997 reMI. Als Pinter im selben Jahr die Produktion eines Videos in Auftrag nahm, kaufte Oblak einen Videorechner, der jedoch in der digitalen Erfassung des Videomaterials massive Bild-Ton-Fehler produzierte. Nachdem Pinter schon zuvor in seinen bis dahin analogen Produktionen mit Fehlern als konstituierenden Elementen gearbeitet hatte, wurde das zufällig zustande gekommene Produkt akzeptiert und der Fehler, sagt Pinter, „zieht sich seither als reMI durch unsere Arbeit“.

In der Forum Stadtpark-Reihe Die letzten 3 Jahre von ... sprachen reMI über den Schwerpunkt ihrer Arbeiten: Sound-, Video- und Computerkunst, die vielfach auf Partituren, Texten, akustischen Samples und found footage basiert und manchmal in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Komponisten wie Bernhard Lang entsteht. Mit ihm entwickelte man – als Werkbeispiel vorgeführt – unter Verwendung von Texten des Schriftstellers Christian Loidl Teufel_Eintritt im Jahr 2001, ein bild- und soundintensives Sample, das sich wie die meisten Arbeiten von reMI einer sprachlichen Beschreibung entzieht.
Für die internationale Relevanz der Medienkünstler steht bezeichnenderweise das kaum zu überblickende Werkverzeichnis http://remi.mur.at, darin eine Unmenge an Festivalbeteiligungen und Live Performances wie im damals neu eröffneten Ständehaus Düsseldorf, wo ihnen eine 20 x 22 Meter große Leinwand mit entsprechender Soundanlage zur Verfügung gestellt wurde. Zur Eröffnung der Düsseldorfer Nacht der Museen gelang es reMi, mit ihrer akustisch und optisch fulminanten Darbietung einen anfänglich mit tausend BesucherInnen gefüllten Saal innerhalb der ersten sieben Minuten leer zu spielen.

Die Videoarbeiten sind von ornamentalem Charakter, von Loops und Perpetuationen auf Bild- und Tonebene, bestimmt, wobei Kulminationen oder Höhepunkte innerhalb des einzelnen Werks bewusst vermieden werden. Nach allfälligen Recherchen und dem Sammeln verwendbaren Materials folgt der Schnitt dem ein Konzept zwar zugrunde liegt, aber: „Wir arbeiten immer mit einer Grauzone von etwa 30 Prozent, die vom Zufall bestimmt ist.“
Die Arbeiten von reMi werden von drei europäischen Verlagen publiziert. Als Konzept für ein künftiges – mehr oder weniger – Langzeitprojekt haben Oblak und Pinter die Idee der Sterbenden Labtops entwickelt: Anstatt wie bisher DVDs oder Videobänder ihrer Arbeiten in diversen Formaten an Festivals zu schicken, sollte es vielleicht einmal nur mehr ein einziger Labtop sein, der in einer Tour von Festival zu Festival gereicht wird bis schließlich die Hardware, oder was auch immer, kaputt geht, ein „unendlicher Film“ (Oblak), ausgesetzt einem Belastungstest unter Bedingungen der Kunst.

– Wenzel Mracek –

Die Festung Weitschawar in Ungarn stellt ein einzigartiges Denkmal steirischer Geschichte dar. Eine Ausstellung in der Ur- und Frühgeschichtlichen Sammlung des Landesmuseum Joanneum gibt einen lebendigen Einblick in den Garnisonsalltag der steirischen Mannschaften vor über 400 Jahren.
Angesichts der drohenden Türkengefahr wurde 1577 von den innerösterreichischen Ländern ein neues Grenzverteidigungskonzept ausgearbeitet. Dabei übernahmen die Steirer den Bau von vier Wehranlagen zwischen der ungarischen Festung Kanizsa und der Mur; Mittelpunkt dieser Hauptmannschaft sollte Weitschawar (ungarisch: „Bajcsa-Vár“) werden. Die Bautätigkeiten für die Festung begannen am 8. September 1578. Die Festung ist im wahrsten Sinne des Wortes auf Sand gebaut und musste ständig ausgebessert werden musste. Nach 1600 wurde sie wieder aufgegeben. Heute ist der Festungshügel fast zur Gänze verschwunden.

Siegelring aus Silber; Großer, ovaler Ring mit Siegel im Negativ auf der Schauseite (Grabung 2000)

Nach der Wiederentdeckung der ehemaligen steirischen Festung im Jahr 1994 begannen mit großzügiger finanzieller Unterstützung des Landes Steiermark intensive Rettungsgrabungen. Tausende Fundstücke beleuchten nahezu jedes Detail des damaligen Lebens. Die Exponate der Ausstellung in Graz, wie z.B. Keramik, Werkzeuge und Gegenstände des täglichen Bedarfs (z.B. eine Taschensonnenuhr aus Deutschland), geben einen lebendigen, bunten Einblick in den Garnisonsalltag.

Die Ausstellung entstand in einer Zusammenarbeit mit dem Zalaegerszeegi Göcseji Múzeum.
Ur- und Frühgeschichtliche Sammlung im Schloss Eggenberg, Eggenberger Allee 90, 8020 Graz
Öffnungszeiten: 04.05. – 01.11.2005, Di – So 9 – 16 Uhr. Informationen zur Ausstellung unter Tel. 0316/583264-9572 und www.museum-joanneum.at

In Österreich bestehen ungefähr 1400 Institutionen, die als Museum geführt werden. Bisher aber war es in Österreich nicht möglich, eine fachspezifische Ausbildung in Museologie zu belegen. Das Landesmuseum Joanneum steht derzeit im Begriff der Gründung eines Kompetenzzentrums für Museologie und Kunst als österreichweit einzigartige Ausbildungsstätte im museologischen Bereich. Für eine Etablierungsphase innerhalb der nächsten drei Jahre stellt der steiermärkische Zukunftsfonds insgesamt 300.000 Euro zur Verfügung, dazu kommen Bundesmittel in der Höhe von 450.000 Euro. Unter Leitung des Kunsthistorikers und Museologen Dr. Gottfried Fliedl, wissenschaftlicher Mitarbeit von Dr. Bettina Habsburg-Lothringen und Veranstaltungsorganisation durch Dr. Monika Holzer-Kernbichler wird die Museumsakademie Joanneum, eingebunden in ein internationales Netzwerk, einen Rahmen für innovative Formen museologischer Aus- und Weiterbildung bieten, Forschung und Dokumentation betreiben und als Plattform museologisch-theoretischer Diskurse fungieren.

Peter Pakesch, Gottfried Fliedl und Wolfgang Muchitsch (v. l.)stellten Museumsakademie Joanneum vor

Konzipiert als interinstitutionelle Kooperation zwischen Forschungs- und Bildungseinrichtungen wie der TU und der Universität Graz ist der Studiengang „Exhibition and Museum Studies“ an der Fachhochschule Joanneum in Vorbereitung. Bereits ausgeschrieben dagegen ist die Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie für Museologie von 13. bis 20. August 2005 im Schloss Retzhof bei Leibnitz mit Anmeldeschluss am 20. Mai. Aufgenommen werden 25 BewerberInnen, die Teilnahmekosten betragen 1080 Euro bzw. 790 Euro für Studierende.
Weitere Informationen unter www.museumsakademie-joanneum.

– wm –

Die Ausstellung des Werks von Rudolf Szyszkowitz (1905 – 1976) zu Ehren seines 100. Geburtstages in der Neuen Galerie bildet eine repräsentative Übersicht vielschichtiger Themen in den Medien Ölmalerei, Aquarell, Zeichnung und Druckgrafik und verweist in Beispielen von Entwürfen und Reproduktionen auch auf die in Architektur eingebundene Glasmalerei seit den 50er-Jahren.

Blick aus dem Atelier, 1961, Öl/Leinwand, 81,7 x 104,5 cm

Rudolf Szyszkowitz wurde in Kärnten geboren, wuchs in Dalmatien auf und kam 1915 nach Graz. Er schloss sich – wie neben anderen auch Otto Mauer – der reformkatholischen Jugendbewegung Bund Neuland an, dessen Gedankengut sein Leben begleiten sollte und vor allem Form und Inhalte des Frühwerks bestimmte. Nach den Studien der Bildhauerei an der Grazer Kunstgewerbeschule bei Wilhelm Gösser und der Malerei bei Karl Sterrer und Rudolf Bacher an der Akademie der bildenden Künste in Wien wurde er 1935 als Professor zum Aufbau einer Meisterschule an die Grazer Kunstgewerbeschule berufen, die er bis 1967 leitete. Von 1964 bis 1972 lehrte er als Nachfolger Oskar Kokoschkas an der Sommerakademie in Salzburg.

Kuratorin Gudrun Danzer gelingt mit dieser chronologisch angelegten Schau des Œvres ein wichtiger Überblick von einer ersten Werkphase symbolischer Figurenkompositionen aus dem franziskanisch-urchristlichen Gedankengut der Jugendbewegung, die stilistisch noch von Karl Sterrer beinflusst sind, über die zunehmende Annäherung an expressionistische Malweisen in von vielen Reisen und Wanderungen in Frankreich, Deutschland, Italien und den österreichischen Alpen getragenen Landschaftsbildern, die zu den wichtigsten des österreichischen Expressionismus der Zwischenkriegszeit zählen.
Die Aufnahme in die Reichskammer der bildenden Künste, Voraussetzung für die Ausübung künstlerischer Tätigkeit und Berechtigung zur Teilnahme an Ausstellungen, erfolgte nach langer Prüfung erst im Jahr 1941 mit der Beurteilung B als mittlere Stufe von drei. Im Unterricht an der Kunstgewerbeschule vermittelte Rudolf Szyszkowitz seinen Schülern aber weiterhin seine expressionistische Haltung, nachdem der Expressionismus schon seit 1934 als „entartet“ galt.

Unabdingbar in der Malerei blieb für Szyszkowitz auch nach dem Zweiten Weltkrieg und in der Zeit einer Neuorientierung durch die internationale Moderne die Wiedererkennbarkeit im Natur- und Menschenbild. Ab 1950 verfestigte er die expressionistisch bewegten Formen und baute seine Kompositionen aus geometrisierend abstrakten Elementen auf, die ihren Niederschlag nun in Ölbildern und Entwürfen für Glasfenster fanden, nachdem sich die katholische Kirche infolge des Zweiten Vatikanischen Konzils gegenüber der Moderne zu öffnen begann.

Zur Ausstellung ist ein 96 Seiten umfassendes Begleitbuch mit 36 Farbtafeln erschienen (ISBN 3-902241-07-1). Ein Katalog mit Texten von Matthias Boeckl, Kerstin Braun, Gudrun Danzer, Elisabeth Fiedler, Peter Peer u.a. und einem vollständigen Werkverzeichnis wird im Herbst im Böhlau Verlag, Wien, erscheinen. Die Ausstellung Rudolf Szyszkowitz (1905 bis 1976) – Zwischen Tradition und Erneuerung ist bis zum 5. Juni in der Neuen Galerie in Graz zu sehen. Informationen unter www.neuegalerie.at

– Wenzel Mracek –

Schwerpunkt der ausgestellten Arbeiten der in der Einspinnergasse 2 in Graz ist die nationale und internationale Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Wiener Aktionismus mit Günter BRUS, Otto MUEHL, Hermann NITSCH, Rudolf SCHWARZKOGLER ist in der Galerie genauso stark vertreten wie die Art Brut mit Johann Hauser. Außerdem werden bei monatlichen Ausstellungen Werke von Aduatz, Attersee, Gasteiger, Gironcoli, Immendorf, Kippenberger, Lassnig, Moschik, Oberhuber, Rainer, Reinisch, Schilling, Schlick, West, Wurm - um nur einige zu nennen - präsentiert.
Die neu adaptierten Räumlichkeiten im Palais Trauttmansdorff in der Bürgergasse 5 bieten weiters Platz für zusätzliche Ausstellungen.

Ausstellung mit Martina Höfler & Brendan Kronheim vom 02.06. - 25.06.05
VERNISSAGE: Donnerstag, 02. Juni, 19.00 Uhr
Informationen unter Tel. 0316/810098 und www.kunstundhandel.com

Als der Architekt Luis I. Kahn 1974 auf der Herrentoilette der New Yorker Penn Station einem Herzinfarkt erlag, war sein Leben jenseits seiner Bauten und seiner Kunst in einem kaum mehr nachvollziehbaren Chaos versunken. Kahn war bankrott, hatte seine Adresse in seinem Personalausweis unkenntlich gemacht und hinterließ – wie sich bei seinem Begräbnis herausstellen sollte – neben seiner Ehefrau und einer Tochter, zwei weitere Kinder aus langjährigen Affären.

Luis I. Kahn wird von Architekturhistorikern als einer der wichtigsten Architekten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts angesehen. 1947 begann er eine Karriere als Professor an der Yale University of Pennsylvania, wo er bis zum Ende seines Leben blieb und eine ganze Generation von jungen Architekten beeinflusste. Auf einer Reise durch Griechenland, Ägypten und Italien entdeckte Kahn, dass der Glas- und Stahlästhetik der Moderne das Monumentale und Mysteriöse fehlte, das er in den antiken Bauwerken fand. Er war bereits über 50, als er eine Reihe Aufträge wie die Yale Art Gallery (1951-53) und das Trenton Bathhouse (1954-59) annahm. An Gebäuden wie den Richards Medical Towers (1957-62) und seinem Meisterwerk, dem Salk Institute für Biological Studies (1959-67), entwickelte er kontinuierlich seinen persönlichen Stil und fusionierte die Ideen und Ideale der Renaissance mit modernster Bautechnik. Finanziell aber konnte Kahn mit seinen Bauten nicht reüssieren und schließlich konzentrierte er all seine Energie und die verbliebenen Geldmittel in seine größten und ehrgeizigsten Projekte: Das Indian Institute of Management in Ahmedabad, Indien (1962-74), und den monumentalen Capital Complex in Dhaka, Bangladesh, der 1962 begonnen und erst nach Kahns Tod fertig gestellt wurde.

Der 1962 geborene Sohn Nathaniel Kahn, Theaterregisseur und Dokumentarfilmer, begibt sich in der 2003 entstandenen Dokumentation My Architect – A Son’s Journey auf die Suche nach der Biografie seines Vaters. Über die Reisen zu dessen Bauwerken trifft er Menschen, die über die Architektur oder persönliche Beziehung mit seinem Vater verbunden waren, darunter Philip Johnson, Frank O. Gehry oder den ehemaligen Bürgermeister von Jerusalem, Teddy Kolleg, zu Gesprächen. Der Film My Architect wurde neben zahlreichen Auszeichnungen 2004 für den Oscar nominiert.

In Zusammenarbeit mit der steirischen Architekturplattform www.gat.st und dem Haus der Architektur zeigt das Grazer Augartenkino KIZ noch in zwei Matineen jeweils am Sonntag, dem 22. und 29. Mai, ab 11.00 Uhr My Architect – A Son’s Journey von Nathaniel Kahn, am 22. mit einer Einführung in das Werk Louis I. Kahns von Architekt DI Peter Hellweger unter dem Titel Sidesteps und am 29. mit einer Einführung von Univ. Prof. Architekt DI Volker Giencke unter dem Titel Architektur & Emotionen.

Weitere Informationen unter www.gat.st

– wm –

Den Shakespeareschen Stoff hat der schwedische Schriftsteller Torsten Letser schon 1982 im „Kleinen Prinzen von Dänemark“ verarbeitet und aus dem spröden Klassiker ein blitzgescheites Stück für Kinder geschaffen, ohne das Original dabei zu verleugnen. Michael Schilhan zeichnet für die aktuelle Inszenierung im Grazer Next Liberty verantwortlich.

Das Schauspiel, mit dem Hamlet im Original seinem Onkel Claudius dessen Untat vor Augen führt, wird im „Kleinen Prinzen“ zur Puppenspiel-Aufführung, mit der Hamlet und Ophelia den bereits heimgekehrten König vor dem erst bevorstehenden Giftanschlag warnen wollen, dessen Planung der Königssohn belauscht hat. Allein, der König – der wie so viele Väter nicht die Zeit findet, seinem Sohn zuzuhören, weil er zu sehr mit Regierungsgeschäften und Kriegführen beschäftigt ist – begreift trotzdem nicht, in welcher Gefahr er schwebt. Und so reißt als Deus ex Machina der philosophische Bär, den Dänemarks König seinem Sohn aus dem norwegischen Feldzug mitgebracht hat und dem Hamlet bereits die Freiheit versprochen hatte, den Giftpokal an sich und opfert sein Leben nicht nur für den König, sondern auch für eine friedlichere Zukunft, die durch Hamlet und Ophelia verkörpert wird: Wenn er einmal König sein wird, verspricht Hamlet, wird er sich selbst entlassen, dann darf das Volk regieren – und mit der Vernichtung der Waffen fangen die beiden schon mal an.

Der Run um Macht, Geld und Ruhm aus der Perspektive des Kindes gesehen – das lässt auch die erwachsenenen Begleitpersonen der kleinen ZuseherInnen nicht unberührt …

Nächste Aufführungen:
Do., 12. 5., 10:00 - 11:30 und 16.00 bis 17.30
Di., 24. 5., 10:00 - 11:30
Mi., 25. 5., 10:00 - 11:30
Mi., 25. 5., 16:00 - 17:30
Mi., 1.6., 10:00 - 11:30
Sa., 4. 6., 15:00 - 16:30
Di., 7. 6., 10:00 - 11:30
Di., 7. 6., 16:00 - 17:30
Do., 16. 6., 10:00 - 11:30

Next Liberty, Kaiser-Josef-Platz 10 | Karten, Infos: (0316) 8000 | www.theater-graz.com

Nicht nur in der Schweiz, sondern überall dort, wo Hirten die Aufgabe hatten, auf Vieh zu achten, überall dort gab und gibt es Gebrauchsinstrumente, um das Vieh anzulocken und zu lenken. Mit diesen Instrumenten verständigten sich Hirten aber nicht nur mit Tieren, sondern auch mit Kollegen – es wurde damit musiziert, gewarnt, gerufen und mitunter wurden lebensnotwendige Signale gegeben. Den aus Holz, Rinde und Horn hergestellten Instrumenten konnten ursprünglich nur einfache Naturtöne entlockt werden. Im Laufe der Geschichte perfektionierte sich die Herstellung bis zur heutigen Verwendung als Blasinstrumente.

Alphorn und Hirtenhorn in Europa, Ausstellungsansichten

Hornähnliche Instrumente waren und sind weit über den alpinen Raum hinaus in vielen Kulturen verbreitet. Dass das Alphorn keine Schweizer Erfindung ist, begründet der Schweizer Musikforscher Karl Nef 1931 so: „Das Alphorn gilt heute als schweizerisches Instrument. Das ist aber nur insofern richtig, als es bei uns noch viel gespielt wird und weit verbreitet ist. Es dürfte vielmehr eine Art musikalischen Urwerkzeuges sein“. Außerdem hätten musikliebende Naturvölker unabhängig voneinander aus Baumteilen trompetenartige Blasinstrumente hergestellt.

Das und noch viel mehr wird in der von Mag. Günther Wurzer, Kustos für Volkskunde am Landesmuseum Kärnten, kuratierten Sonderausstellung „Alphorn und Wurzhorn in Europa“ im Landschaftsmuseum im Schloss Trautenfels vermittelt, viele Instrumente können bestaunt aber auch ausprobiert und deren Klänge gehört werden:

WORKSHOPS mit dem Alphornexperten Franz Schüssele am 19. und 20. Mai 2005 ( jeweils um 12 und um 14 Uhr). Dauer: 50 Minuten
CONCERTO ALPHORNISSIMO in Musik und Wort. Vom Alp- und Naturhorn bis zum Didgeridoo | Donnerstag, 19.5.2005, 19.30 Uhr, Schloss Trautenfels
CONCERTO CURIOSO Vergessene Musikinstrumente, die die Welt nicht braucht | Freitag, 20.5.2005, 19.30 Uhr, Schloss Trautenfels

Weitere Informationen:
Landschaftmuseum im Schloss Trautenfels, 8951 Trautenfels 1
Ausstellungsdauer: bis 31.10.2005
Öffnungszeiten: täglich 9:00 – 17:00 Uhr | T 03682/22233
post@museumtrautenfels.at | www.museum-trautenfels.at

Ab 1. Juli 2005 werden die volkskundlichen Sonderausstellungen im Volkskundemuseum Graz, in Schloss Stainz und in Schloss Trautenfels von Dr. Eva Kreissl betreut.

Die im Rheinland geborene Volkskundlerin und Kunsthistorikerin lebt seit 1978 in Österreich. Als freie Kuratorin hat sie zahlreiche kulturhistorische Ausstellungen, u. a. die Oberösterreichische Landesausstellung 2002 und naturwissenschaftliche Dauerpräsentationen für österreichische Nationalparks organisiert sowie kleine Museen, wie das Karl Heinrich Waggerl-Haus in Wagrain oder das Museumsdorf Trattenbach, eingerichtet. Im Landschaftsmuseum im Schloss Trautenfels des Landesmuseums Joanneum arbeitete sie im Team der Ausstellung „Auf der Alm...“ - aufgrund des großen Erfolges wurde die vorjährige Ausstellung verlängert und ist als Sonderausstellung 2005 noch bis 31. Okt. 2005 zu besichtigen. Derzeit bereitet Dr.in Kreissl im Schloss Trautenfels die Sonderausstellung 2006 zum Thema „Masken“ vor.

Als Kuratorin für Volkskunde ist Dr. Eva Kreissl die Erschließung neuer BesucherInnenschichten, vor allem junge BesucherInnen, ein besonderes Anliegen.

Es gibt unzählige Anekdoten und Geschichten über Erzherzog Johann und Anna Plochl, die, teilweise romantisiert, nur wenig mit der historischen Person Anna Plochl zu tun haben. Renate Basch-Ritter zeichnet in ihrem Buch mit Hilfe von zuverlässigen Quellen wie Briefen, Dokumenten oder Tagebüchern der beiden Eheleute und mit vielen Bildern illustriert das Leben der in Bad Aussee geborenen Frau an der Seite des Erzherzogs nach. So entsteht keine trockene Biografie – sondern ein lebendiges und facettenreiches Bild der Anna Plochl. Die Autorin beschreibt Orte, die für das prominente Paar von Bedeutung waren derart packend, dass man auch Lust darauf bekommt, diese Stätten in Raume des heutigen Bad Aussee zu besuchen, um sich nach der Lektüre des Buches selber auf Anna Plochls Spuren zu begeben. Die Autorin, der Gegend persönlich verbunden, weist auf zahlreiche Kleinigkeiten hin, die dem nicht ortskundigen Besucher sonst verborgen bleiben.

Ein aufschlussreiches und unterhaltsames Buch für alle, die an der Geschichte der Steiermark Interesse haben.

Renate Basch-Ritter: Anna Plochl. Die Frau an der Seite Erzherzog Johanns.
Ca. 220 Seiten, 100 Farb- und SW-Abb., Euro 24,90
Akademische Druck- u. Verlagsanstalt Graz. ISBN 3-201-01845-7

KORSO verlost in Kooperation mit ADEVA zehn Exemplare des besprochenen Buches im KORSO-Kulturquiz!

Nach dem Ende der nationalsozialistischen Herrschaft wurde in der Steiermark eine – für die Entwicklung eines neuen Österreichbewusstseins notwendige – eigenständige Kulturpolitik betrieben, in der nach der „Überdosis“ an Politik während der nationalsozialistischen Herrschaft der unpolitische Begriff der „Heimat“ im Mittelpunkt stand.

Schnappschüsse aus der Nachkriegszeit zeigt das Bild- und Tonarchiv

Das Bild- und Tonarchiv zeigt aus diesem Anlass im „Gedankenjahr 2005“ Bilder der steirischen Identitätskonstruktion aus seiner Sammlung, der zeitliche Rahmen reicht von 1945 bis 1959. Die mit Texten dargestellte Entwicklung einer vermeintlichen Normalisierung des alltäglichen Lebens reicht vom kurzen Schock des Jahres 1945 – dem Auffinden von über 140 Leichen der in den letzten Wochen in der SS-Kaserne und am Feliferhof Ermordeten – und der ersten Demonstration im Juni 1945 bis zum Erzherzog Johann-Gedenkjahr 1959. Die Fotos zeigen, wie in heimatpflegerischen Vereinen und Institutionen unter aktiver Beteiligung der steiermärkischen Landesregierung und mit Unterstützung der Briten verklärend das „Steirische“ beschworen und Erzherzog Johann zum Prototyp des steirischen Menschen stilisiert wurde.

Die unmittelbare Zeit vor 1945 bleibt ausgeblendet, das Zeitlose, das „Steirische“ überdeckt – wie der Gestalter der Ausstellung – Dieter A. Binder – meint, mit dem Bild des Wiederaufbaus die Frage nach dem steirischen Anteil an der Nazizeit.

– hh –

Ausstellung bis 26. Oktober 2005: Museumsgebäude Neutorgasse 45, 8010 Graz, Di-So 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr

Die diesjährige steirische Landesausstellung inszeniert den „Mythos Ausseerland“ und bietet breiten Raum für Assoziationen aller Art, verraten der Direktor der Landesausstellungs-GesmbH, Bertram Mayer, und deren gesamtwissenschaftlicher Berater Prof. Bernhard Pelzl.

Drei Ausstellungsorte – Bad Aussee, Altaussee und Grundlsee – werden von der diesjährigen Landesausstellung bespielt. Vor allem in Bad Aussee im alten Kurmittelhaus und im Futurium wird ein sehr breiter Zugang zum Ausstellungsthema geboten, die Ausstellungsmacher spielen hier mit der Dialektik des Themas in Form „einer Annäherung an den schmalen Grat zwischen Genie und Wahnsinn“ (Pelzl).

< Pelzl, Mayer: Landesausstellungs-Hirn Prof. Bernhard Pelzl, Direktor Bertram Mayer: Für die Landesausstellung den Mythos Ausseerland nutzbar gemacht

Die Narren treten nicht nur in Form der berühmten Ausseer Faschingsnarren auf; ein wichtiger Teil der Ausstellung ist dem aus Aussee gebürtigen Josef Fröhlich gewidmet, der bei August dem Starken in Dresden im 18. Jahrhundert Karriere als Hofnarr machte.

Dann: Die Visionäre. Mayer: „Ins Ausseerland kamen so viele große Geister auf Urlaub, dass eine umfassende Darstellung den Rahmen einer Landesausstellung sprengen würde.“ So hat man sich auf sechs beschränkt, der berühmteste darunter ist wohl Sigmund Freud.

Zeitgenössischen steirischen „Visionären“ ist ein Ausstellungsteil gewidmet, der von Prof. Richard Kriesche gestaltet wurde. Bunt gemischt und vielleicht ihrer Nachbarschaft nicht immer ganz froh finden sich hier die Sozialvisionäre Karlheinz Böhm und Franz Küberl, der Auto-Visionär Frank Stronach, der Bildungsausgaben-Reduktions-Visionär Arnold Schwarzenegger und andere. Vision im Sinne des Geschauten bietet auch eine Ausstellung von Bildern, welche sich mit der Landschaft des Ausseerlandes auseinander setzen.

Die Nähe zwischen Narretei und Vision wird in Bad Aussee anschaulich ins Bild gesetzt: Zwei Ausgänge stehen den AusstellungsbesucherInnen offen – einer mit der Aufschrift „Narr“, ein zweiter mit dem Signum „Visionär“. Mayer: „Es gilt, sich zu entscheiden …“ Tertium non datur, zumindest in der Ausstellung nicht.

Science-Fiction-Visionen und Wasser als Lebens-Mittel. „In Altaussee wenden wir uns im Besonderen an die Jugend, nicht ohne den Hintergedanken, damit auch viele Erwachsene leichter erreichen zu können“, sagt Pelzl. Im Zentrum steht hier eine im Steinberghaus eingerichtete Bibliothek mit Werken berühmter Science-Fiction-Autoren von Jules Verne über George Orwell bis Aldous Huxley – die technischen Visionen dieser Schriftsteller werden mit der Realität verglichen. Ein „Robozoo“ schließt den Altausseer Ausstellungsteil, in den auch die neu inszenierten „Salzwelten“ einbezogen sind.
In Grundlsee schließlich steht das Wasser im Mittelpunkt – auch als Lebens-Mittel. Dort sollen die BesucherInnen auch an ein Anliegen des Visionärs Böhm erinnert werden: Sauberes Wasser für alle Menschen dieser Erde zur Verfügung zu stellen.

Pelzl: „Letzten Endes haben wir uns für die Ausstellung den Mythos Ausseerland zunutze gemacht“. Und: Die Ausstellung sei wesentlich stärker von Inszenierungen und Stimmungen geprägt als von Exponaten.

Alle drei Ausstellungsorte sind täglich von 09.00 bis 18.00 geöffnet, Erwachsenenkarten für alle drei Ausstellungsorte kosten EUR 13,50, die Familienkarte mit Familienpaß EUR 26,-

www.la2005.steiermark.at

Die art position 2005 in der Ottakringer Brauerei zeigt vom 10. bis 18. Juni 2005 einen Überblick über aktuelle Entwicklungen auf dem Gebiet der jungen bildenden Kunst in Österreich. Über 60 signifikante Vertreter­Innen der heimischen jungen Kunstszene präsentieren rund 200 Arbeiten, darunter auch Eva Beierheimer, Wendelin Pessl und Gerald Zahn aus der Steiermark.

Bereits vor der Absiedelung des Landesarchivs im Jahr 1999 wurden Überlegungen angestellt, das Gebäude der Alten Grazer Universität am Freiheitsplatz zu einem Veranstaltungszentrum für das Land zu adaptieren.

Den im folgenden Jahr ausgeschriebenen Wettbewerb konnte Architekt Alfred Bramberger für sich entscheiden. Es folgten erste Planungen und umfangreiche bauhistorische Untersuchungen des in den Jahren 1607 bis 1609 erbauten Gebäudes, das zuerst als Universität mit Aula und Theater, ab 1781 als öffentliche Bibliothek und zuletzt als Steirisches Landesarchiv gedient hatte.

Der neue Veranstaltungssaal, vormals Aula der Alten Universität

Im Jahr 2002 ging das Objekt vom Land in das Eigentum der Landes-immobiliengesellschaft LIG über, diese übernahm damit auch die Kostenschätzung und bautechnische Betreuung des Hauses. Das Investitionsvolumen bis zur vor kurzem erfolgten Eröffnung als Veranstaltungszentrum betrug 10 Mio Euro, wovon 8,5 Mio als Baukosten anfielen und die restlichen 1,5 Mio für Restaurierung und technische Einbauten aufgewendet wurden.

Neben den Büroräumen des Landespressedienstes beherbergt die Alte Universität nun einen Presse- und Medienraum, der neben landeseigenen Nutzungen auch zur Anmietung zur Verfügung steht und mit neuester Präsentationstechnik ausgestattet ist. Architekt Bramberger merkt in diesem Zusammenhang an, dass alle Neueinbauten im unter Denkmalschutz stehenden Gebäude absolut reversibel sind und entsprechend zukünftigen Auflagen oder Nutzungsanforderungen jederzeit abgebaut werden können.

Landeskonservator Dr. Friedrich Bouvier hält das Ergebnis der Revitalisierung „im Großen und Ganzen für großartig“, mit einigen Details ist er allerdings unzufrieden: „Vor allem die Portallösung entspricht nicht den Vorgaben des Denkmalschutzes, die Großzügigkeit des ursprünglichen Portals ist durch Nirostawinkel schwer beeinträchtigt; ich werde auf Wiederherstellung des ursprünglichen Zustandes drängen.“ Die geplante Nutzung als Veranstaltungszentrum sei bei entsprechenden Vorsichtsmaßnahmen durchaus denkmalschutzverträglich.

Nach Beschlussfassung der Landeregierung und des Landtages soll die Alte Universität für Veranstaltungen des Landes als Entlastung von Schloss Eggenberg und zur Schonung der dortigen Bausubstanz verwendet werden. Zudem soll das Objekt aber für private und Firmenveranstaltungen, Tagungen, Präsentationen, Konzerte und Feierlichkeiten vermietet werden. Die hierfür adaptierte Aula hat ein Fassungsvermögen von 640 Personen bzw. 340 bei gesetztem Essen.

– wm/cs –

Die Allerheiligenkirche der Pfarre Graz-Hl. Schutzengel in Eggenberg, am Fuß des Gaisberges gelegen, wurde im Jahr 1423 von Peter Ritter von Graden im damaligen Payrdorf als Schlosskapelle errichtet. Vom Schloss selbst blieb nichts mehr erhalten, die Kapelle wurde um 1690 im Stil des Barock umgebaut und um Seitenkapellen vergrößert. Das Langhaus wurde angehoben und mit einem Tonnengewölbe gedeckt, dessen erhaltene Stuckdekoration Joseph Antonio Serenio zugeschrieben wird. Eine letzte Renovierung erfolgte 1930, als die Allerheiligenkirche als provisorische Pfarrkirche der Pfarre Schutzengel diente.

Akute Feuchtigkeitsschäden machen nun eine Generalrenovierung unabdingbar, wofür ein Komitee „Rettet die Allerheiligenkirche“ unter Projektleiterin Brigitte Nußmüller gegründet wurde. Die Renovierung in Koordination mit Landeskonservator Dr. Friedrich Bouvier wird nach Plänen von Architekt Kuno Kopf vorgenommen, nach denen zur Austrocknung der gesamte Außenputz entfernt werden musste, die Dacheindeckung und Regenwasserableitungen erneuert werden und Dränagen entlang den Fundamenten gelegt werden. Das Fußbodenniveau wird um 40 bis 50 cm gesenkt, um so die früheren Raumproportionen stärker zu betonen. Im Verlauf der Grabungsarbeiten wurde im Bereich des Presbyteriums im Chor das Fundament des gotischen Altares freigelegt, das nach Fertigstellung der Renovierungsarbeiten durch verglaste Sichtschlitze im Boden den Blick auf Bauschichten und ursprünglich gotisches Bodenniveau ermöglichen soll. Zudem ist die Installierung einer Umluftheizung geplant. Die in den Jahren 1775 bis 1785 in der Werkstätte Matthäus Mauracher in Salzburg erbaute Orgel ist schwer in Mitleidenschaft gezogen und wird von Orgelbaumeister Christian Krenn instandgesetzt.

Die Kosten der Renovierung werden auf 200.000 Euro geschätzt, die teilweise aus Eigenmitteln, Benefizaktionen und Spenden aufgebracht werden, Subventionen in Höhe von 40.000 Euro wurden in Aussicht gestellt. Ein Spendenkonto ist bei der Steiermärkischen Sparkasse unter dem Kennwort „Rettet die Allerheiligenkirche“ eingerichtet, Kontonummer 800-783060, Bankleitzahl 20 815.

– Wenzel Mracek –

Der Monat Mai hebt nicht nur Käfer, Andachten und Bäume, sondern auch Pfeiferln in ihrer Bedeutung. Wenn das Frühjahr den Saftstrom der Vegetation wieder voll in Gang gesetzt hat und sich die Rinde leicht vom Holzteil trennen lässt, ist die Zeit für dieses pfiffige Instrument gekommen. Man weiß auch, bald ist es wieder vorbei – umso lustvoller ist das Spiel mit den klaren, hohen, schrillen und pfeifenden Tönen. Gesteigert wird das Erlebnis durch die besondere Umgebung im Österreichischen Freilichtmuseum. Eine Spezialführung – das Kursthema findet besondere Berücksichtigung - schlägt die Brücke zu jahrhundertealten Traditionen.

Maipfeiferlschnitzen im Österreichischen Freilichtmuseum, Stübing bei Graz, am Samstag, 21. Mai 2005, 10 – 15 Uhr, mit den Maipfeiferlmeistern Karl Felber, Herbert Krienzer. Für Erwachsene und Kinder ab 10, im Preis (24 Euro) sind Material und Museumsführung inbegriffen.

In den letzten Stunden der nationalsozialistischen Herrschaft hatten sich in Graz die Ereignisse überschlagen. Während die „Tagespost“ am 7. Mai 1945 noch Durchhalteparolen verkündete und von erfolgreichen Abwehrkämpfen berichtete, floh der steirische Gauleiter Sigfried Uiberreither aus Graz, trafen sich in Eggenberg jene Männer, die wenig später die neue Grazer Stadt- und die steiermärkische Landesregierung bilden sollten und verhinderten Widerstandskämpfer der „Steirischen Kampfgemeinschaft“, dass die Grazer Murbrücken gesprengt wurden.

Unter ihnen war der Werksarbeiter Ditto Pölzl, der in den folgenden Wochen und Monaten für den Aufbau eines parteiungebundenen Gewerkschaftsbundes in der Steiermark mitverantwortlich sein sollte und ab dem 9. Mai Landesrat für Schule und Kultur war.

Um das kulturelle Leben wieder in Gang zu bringen, rief Pölzl die steirischen Künstler, die nicht Mitglieder der NSDAP gewesen waren, auf, sich zu melden. So kam es, dass der aus dem Widerstandskreis um Karl Drews kommende Josef Michl-Bernhard erster provisorischer Intendant für das Opernhaus wurde. Nur eine Woche nach dem Ende der NS-Herrschaft konnten am 13. Mai die Tageszeitungen vermelden, dass die Städtischen Bühnen den Spielbetrieb wieder aufgenommen hatten. Nur wenige Tage später hieß es, „die bildenden Künstler sammeln sich“. Verantwortlich dafür war der 1940 wegen „Vorbereitung zum Hochverrat“ verurteilte Maler Nic Wenky.

Nic Wenky, Maler, 1893 Pecs - 1946 Graz

Der 1893 geborene Wenky hatte in der ersten Republik als Geschäftsführer einer Holz- und Metallwarenlackiererei gearbeitet und nebenbei an der Grazer Landeskunstschule und an der Akademie in Wien studiert. In den 1920er Jahren machte er sich einen Namen als Landschaftsmaler, wirkte bei einer Reihe von Ausstellungen mit und errang erste Preise. Als die Nationalsozialisten 1938 die Macht in Österreich übernahmen, wurde er gegen sie innerhalb des kommunistischen Widerstands aktiv und im Zuge der ersten großen Verhaftungswelle im Februar 1939 verhaftet. Der Volksgerichtshof warf ihm Vorbereitung zum Hochverrat vor. Das Urteil lautete 1940 auf zwei Jahre Kerker. Nach der Entlassung aus der Haft kehrte er wieder in den Lackiererei-Betrieb zurück und arbeitete weiter illegal innerhalb der KPÖ.

Im Mai 1945 war Wenky in der Weststeiermark, wohin er geflohen war, um der Einrückung zum Volkssturm zu entgehen. Nach Graz zurückgekehrt schrieb er in seiner neuen Funktion als Leiter der Kunststelle des Landes die ehemaligen Sekretäre der steirischen Künstlerverbände an und bat um Berichte, wer von den Künstlern noch am Leben sei und wer bei der kommenden Ausstellung, die einen möglichst großen Querschnitt steirischer Kunst bieten sollte, mitwirken könne. Gleichzeitig rief er in der Zeitung auf, wie der Grazer Maler Paul Schmidtbauer berichtete, „dass sich alle Künstler der Steiermark in der Landhausgasse 7 zu melden hätten. Dort war im 2. Stock eine Kunststelle errichtet worden, und unter der Leitung des Malers und Widerstandskämpfers Nic Wenky wurden sämtliche künstlerisch tätigen Personen aufgenommen.“

Daneben bereitete Nic Wenky die Gründung des „Zentralverbands der Bildenden Künstler Steiermarks“ vor, der als Dachverband für die „Sezession“, den „Kunstverein“, die „Genossenschaft der Bildenden Künstler“ und die „Obersteirische Künstler-Vereinigung“ das Ausstellungswesen organisieren sollte. Das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit war, dass bereits am 22. September 1945 die Ausstellung „Steirische Kunst“ in Graz eröffnet wurde, die unter dem Ehrenschutz der englischen Militärregierung und der steirischen Landesregierung stand. Zu sehen waren 180 Bilder von KünstlerInnen, die – wie die Verantwortlichen der Ausstellung Eduard Matras, Schmidtbauer und Wenky betonten – „wegen ihrer treuen und aufrechten Gesinnung zu Österreich unterdrückt“ worden waren. Diese Bemühung Wenkys unmittelbar nach der Befreiung vom Nationalsozialismus erste Schritte zu setzen, um den „nationalsozialistischen Schutt“ wegzuräumen und in der Kunst wieder dort anzuknüpfen, wo 1934 bzw. 1938 der künstlerische Bruch erfolgt war, kann nicht hoch genug geschätzt werden, auch wenn es noch einige Zeit dauern sollte, bis der Abstand zur Moderne kleiner wurde.

Er selbst sollte dies nicht mehr erleben. Wenky starb überraschend im Juni 1946, gerade als die nächste Ausstellung des Zentralverbands im Joanneum gezeigt wurde.

Ausstellung LÄNDERZIRKEL ÖSTERREICH im Interkulturellen Café und Begegnungszentrum Auschlößl, Friedrichgasse 36, 8010 Graz: Arbeiten des BG/BRG & MG Dreihackengasse Graz zum Thema Fremd in Graz. Eröffnung am 10. Mai um 19.00 Uhr, Ausstellungsdauer: 11. Mai bis 6. Juni, Mo - Sa 10 bis 24 Uhr. Informationen unter Tel. 0316 813368

Anlässlich seines 65. Geburtstages zeigt das Greith-Haus, 8544 St. Ulrich im Greith, eine Sommerausstellung mit Arbeiten von Franz Ringel. Eröffnung am Freitag, 3. Juni, um 20.00 Uhr. Berndt Luef spielt mit seinem Trio auf. Informationen unter T 3465/20200 und www.laubdorf.at

Chikaku. Zeit und Erinnerung in Japan ist eine Ausstelung von Kunsthaus Graz und Camera Austria in Zusammenarbeit mit The Japan Foundation und wird am 04. Juni im Grazer Kunsthaus um 11 Uhr eröffnet. Die Ausstellung dauert bis zum 11. September.

Über die Farbe und ihre Bedeutung in der Kunst nennt Jörg Schlick seine Ausstellung im Grazer Künstlerhaus, Burgring 2, in der er sich auch dem Aspekt des Austauschs mit anderen Künstlerpersönlichkeiten wie Herbert Brandl, Dan Flavin, Heimo Zobernig, Albert Oehlen u. a. Zu sehen bis zum 5. Juni, Informationen unter www.museum-joanneum.at

Als aktuelle Äußerung seiner langen Auseinandersetzung mit Kontextualisierung, Verräumlichung und Medialisieruing konzeptueller Kunst zeigt Markus Huemer (geb. 1968 in Linz) in der Personale Meine erste gelungene Ausstellung Positionen zu Prinzipien der Black Box im Medienturm, Josefigasse 1 / Lendplatz in Graz. Begehungen sind noch bis zum 21. Mai möglich, Schlüsse und Erfahrungen bleiben undatiert. Informationen unter www.medienturm.at

Above zero ist ein Projekt der italienischen Fotografin Mila Pavan und der Münchner Grafik-Designerin Isabella von Buol, die sich mit Ruck- und Schlafsack ein Jahr lang auf den Weg durch Russland machten, um das Land zu erkunden. Das Ergebnis ist in dem Buch „above zero, Eine Reise durch Russland“ zusammengefasst, dessen Erlös zu 100% dem gemeinnützigen Münchner Verein „Altenhilfe Moskau“ zu Gute kommt.
Die Fotoausstellung Above zero ist bis zum 25. Mai im Spiegelfoyer der Grazer Oper zu sehen.
Nähere Informationen zum Projekt: www.altenhilfe-moskau.de bzw. www.abovezero.de zu finden.

Die Ausstellung Insert coin nimmt sich des liberalisierten Marktes als moderne “Spielhölle” an und transformiert diese in den Kunstkontext. Im medien.KUNSTLABOR im Kunsthaus Graz bis zum 26. Mai zu verifizieren.

In der Reihe CUMULUS_KUNST: VOR ORT des Kulturzentrums bei den Minoriten am Grazer Mariahilferplatz zeigt Wolfgang Buchner im Stiegenaufgang zum Minoritensaal eine Kleine Vielfalt seiner Arbeiten von 1972 bis 2005 wie das Projekt einer Baumbank für den japanischen Schnurbaum am Mariahilferplatz oder drei Arbeiten zur Zivilisationskritik namens Nichtsfabriken, Vidiot und Erschütterung (Erdzwiebelclown). Zu sehen bis zum 29. Mai, Informationen unter www.minoritenkulturgraz.at

Lightscape #1. Verena Resch, Markus und Martin Gansberger haben für das Foyer der Katholischen Hochschülerschaft, Leechgasse 24 in Graz, eine Sound- und Videoinstallation geschaffen, in der Geräusche in diesem öffentlichen Raum in Videosignale umgewandelt werden. KünstlerInnen fordern durch diesen Eingriff mittels interaktiver Installation Besucher auf, durch Geräusche und Gespräche spielerisch Soundbilder auf einem Turm aus Monitoren zu erzeugen, um den umgebenden Raum so neu zu erfahren. Bis 30. Juni

Maja Sivec zeigt Studien des menschlichen Körpers, die geprägt sind durch übersteigerte Posen und irreführende Bildkompositionen. Cafe Harrach, Harrachgasse 26, 8010 Graz, täglich 9:00-24:00 Uhr. Informationen unter Tel. 0316 / 322 671

Unter dem Titel „polska rzezba = skulptur aus polen” zeigt die Galerie tazl. Plastiken der in Polen geborenen und in Dresden lebenden Gironcoli Schülerin Malgorzata Chodakowska. Im allgemeinen sind die meist ein wenig mehr als überlebensgroßen Büsten und Ganzkörperplastiken aus verschiedenen Holzarten bemalt. Chodakowska gibt ihren Frauenplastiken keine konkreten Namen, tituliert sie als „Stammfrauen“ und spielt somit bewusst mit der Zweideutigkeit. Deutliche formale Einflüsse stammen von einer Ägyptenreise der Künstlerin.

Es folgt im Ausstellungsprogamm bei tazl.: Christo & Jeanne Claude „the gates“.
Bis Samstag, 14. Mai: „polska rzezba = skulptur aus polen“ von Malgorzata Chodakowska in der Galerie tazl., Neutorgasse 47, 8010 Graz.

Informationen unter claudia.schmid@galerietazl.at

Vojna za Slovenijo 1991 / Krieg um Slowenien 1991 - Tone Stojko-Dokumentation der slowenischen Unabhängigkeitswerdung Die Ausstellung im Pavelhaus / Pavlova hisa, Laafeld 34, Bad Radkersburg, zeigt die Zeit der Unabhängigkeitsbewegung Sloweniens ab 1988 und dem Prozess gegen die „Vierergruppe“ und endet mit der Vertreibung der Jugoslawischen Volksarmee aus nationalslowenischem Gebiet. Ein besonderer Teil dieser Ausstellung ist den Ereignissen im nordöstlichen Teil Sloweniens gewidmet. Die Ausstellung ist noch bis Juni zu sehen, Informationen unter Tel. 3476 3862 und www.pavelhaus.at

Der Stellvertreter des Papstes
Interview mit dem Stellvertreter des Papstes im Himmel
Nachdem der neue Papst ein KORSO-Interview mit dem evangelischen Pfarrerssohn Jörg-Martin Willnauer kurzfristig abgesagt hatte, sprach Willnauer mit dem Stellvertreter des Papstes.

Jörg-Martin: Herr Jesus, es heißt, dass du die Erde und insbesondere den Vatikan trotz zahlloser Verpflichtungen in anderen Galaxien aufmerksam betrachtest. Wie sieht man den neuen Papst aus himmlischer Perspektive?

Jesus: Solon, der ungeniert meinen Vater zitiert, sagt: de mortuis nihil, nisi bene.

Jörg-Martin: Laut « Kleiner Zeitung » hat Ratzinger innig darum gebetet, nicht zum Papst gewählt zu werden. Stimmt das?

Jesus: Hütet euch vor den Schriftgelehrten! Sie gehen gern in langen Gewändern umher, lieben es, wenn man sie auf den Straßen und Plätzen grüßt und wollen in der Kirche die vordersten Sitze haben. Sie bringen die Witwen um ihre Häuser und verrichten in ihrer Scheinheiligkeit lange Gebete. Aber um so härter wird das Urteil sein, das sie erwartet.

Jörg-Martin: Du inkarnierst seit einigen Generationen nebenbei als Dalai Lama. Wie beurteilst du den Fundamentalismus in den Weltreligionen.

Jesus: Wer sich selbst erhöht, wird erniedrigt werden.

Jörg-Martin: Johannes Paul II war extrem progressiv, wenn er nichts ändern konnte. Dort wo er die Macht gehabt hätte, etwas zu ändern, war er erzkonservativ. Wird der Vatikan diese Taktik auch unter Benedikt XVI. verfolgen?

Jesus: Es wird eine Zeit kommen, da wird kein Stein auf dem anderen bleiben.

Jörg-Martin: In den USA gehen ganze Diözesen in Konkurs, weil Tausende von katholischen Priestern Kinder, Jugendliche und Abhängige sexuell missbraucht hatten. Was soll die Kirche tun?

Jesus: Die Wahrheit wird euch frei machen

Jörg-Martin: Und was ist mit den vielen Lesben und Schwulen, die in den Kirchen arbeiten?

Jesus: Gott ist die Liebe.

Jörg-Martin: Der Vatikan hat in vielen Jahrhunderten ein Vermögen angehäuft. Vieles davon ist durch unchristliche Weise in den Besitz des Vatikan gekommen. Insider bezeichnen den Vatikan sogar als das größte Franchise-Unternehmen der Welt. Wie soll die Kirche mit ihrem materiellen Reichtum umgehen?

Jesus: Verkauft eure Habe und gebt den Erlös den Armen! Denn wo euer Schatz ist, da ist auch euer Herz.

Jörg-Martin: Wird Benedikt XVI Priesterinnen zulassen?

Jesus: Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben.

Jörg-Martin: Entschuldige, aber stammt dieses Zitat nicht von Gorbatschow?

Jesus: Urbi oder orbi, Woyti oder Gorbi; – was glaubst du, wer diesen Satz Gorbatschow in den Mund gelegt hat?

Jörg-Martin: Der Vatikan verbietet den Gebrauch von Kondomen und trägt dadurch auch zur Verbreitung von AIDS in Afrika bei. Ist das christlich?

Jesus: Weh euch Gesetzeslehrern! Ihr ladet den Menschen Lasten auf, die sie kaum tragen können, selbst aber rührt ihr keinen Finger dafür!

Jörg-Martin: Endzeitpropheten machen ein Vermögen mit der Angst der Menschen vor dem Weltuntergang. Kannst Du uns einen Tipp geben?

Jesus: Nur mein Vater weiß die Stunde ...

Jörg-Martin: Könntest Du ihn mal kurz fragen, es interessiert mich rein persönlich und ich würde es auch niemandem weitersa ...

Jesus: ... mein Vater ist nicht zu sprechen.

Jörg-Martin: Sollte Nietzsche doch recht gehabt haben?

Jesus: Mein Vater hat gerade eine anstrengende 6-Tage-Woche hinter sich. Er ruht und will nicht gestört werden.

Jörg-Martin: 6-Tage-Woche? Wie soll ich das verstehen?

Jesus: Er hat eine neue Schöpfung herausgebracht. Die alte geht ihm auf die Nerven.