Was sie nun ist, Güte, was sie sein könnte und wie ein gütiger, vielleicht guter Mensch, zu charakterisieren sei, das behandelte Franz Schuh in drei Abschnitten.

Güte als Charaktereigenschaft
In der Problemstellung Güte als Charaktereigenschaft und als politisches Instrument zitiert und diskutiert Schuh Senecas Text zur Güte, gewidmet Kaiser Nero „Ad Neronem Caesarem de clementia“. Woher kommt es, dass Charaktere aus Defiziten und Anfälligkeiten für solche beschrieben werden? Das hängt, behauptet Schuh, mit einer Situation zusammen, nach der Menschen ständig mit ihren Konflikten befasst sind und Bündnisse eben nicht aus Liebe, sondern hinsichtlich der Gefahren geschlossen werden, die von den Konflikten drohen. Man beschreibt Charaktere demnach über die Eigenschaften, die einem auf die Nerven gehen. Den guten Menschen kann man sich dem gegenüber und antithetisch als vollkommen integer denken, ihm fehlen alle Merkmale des Persönlichen. Wenn alle jammern und von sich sprechen, spricht der gute Mensch nicht von sich, er bleibt dem Sachlichen verhaftet. So etwa darf man die Analyse dieser Art von Menschen in Elias Canettis Das Augenspiel (1985) lesen, speziell in seinen Dialogen mit Broch über den Dr. Sonne, den die beiden Sprecher als guten Menschen auszumachen geglaubt haben. Schuh allerdings ergänzt, außerhalb dieses autobiografischen Textes hätte Canettis Gemahlin Veza den wirklichen Dr. Sonne ganz im Gegenteil als „unguat“ bezeichnet.

Er halte dem Kaiser Nero nur einen Spiegel vor, in dem er sehen könne, wie gütig er sei, beginnt Seneca jene Schrift an die „Metapher Abendländischer Grausamkeit“ (Schuh), nämlich Nero, präsadistischer Initiator christlichen Märtyrerwesens und Zündler, nach dem sogar eine der meistverwendeten Software benannt ist, ... burning Rom. Politisch opportun erwies sich für Nero, besser auch seinen Bruder Britannicus vergiften zu lassen. Güte ist bei Seneca, und bleibt es infolge, ein Sehnsuchtsbegriff, denn Grausamkeit macht Spaß.

Das Verhältnis der Güte zum Mitleid beschreibt Schuh, indem er Honoré de Balzac zitiert: „ Nichts verträgt der Mensch so schwer wie das Mitleid, zumal dann, wenn er es verdient. Der Hass ist ein Stärkungsmittel, er ruft zum Leben zur Rache, aber das Mitleid tötet. Es schwächt noch unsere Schwäche.“

Goethe und Help-TV
Das Göttliche, Goethes Gedicht, das wahrscheinlich 1783 entstanden ist, beginnt: „Edel sei der Mensch, / Hilfreich und gut! / Denn das allein / Unterscheidet ihn / Von allen Wesen, / Die wir kennen.“ Der Mensch ist hier also nicht edel, er soll es sein. „Würde ist die Konditionalform von dem, was einer ist“, heißt es bei Karl Kraus und für Goethe sind edel, hilfreich und gut die Bestimmungen menschlicher Würde, die als Möglichkeit existiert. Die Veredelung des Individuums setzt seine ursprüngliche Rohheit voraus, die ist aber gleichzeitig Bedingung für eine fachgerechte Hilfe. In der Medizin sind Eingriffe vonnöten, die an Rohheit kaum zu überbieten sind: Der Chirurg schneidet ins Fleisch, der Zahnarzt bricht die Zähne heraus.

Ausbildung wird im militärischen Sinn auch als Schleifen bezeichnet, vom rohen Edelstein zum geschliffenen eben und trotz aller gesetzlicher Bedingungen gerät diese Ausbildung, wie sich kürz­lich einmal mehr zeigte, immer wieder ins barbarisch Rohe. Der Soldat wird ausgebildet, um im Kampf bestehen zu können. Die militärischen Anleitungen zur Selbsthilfe erzeugen aber wieder jene Verrohungen, gegen die sie im Krieg helfen sollen. Verrohung und Adel fallen historisch in eins, wo der Krieg als Selbstzweck eines Kriegeradels etabliert und dem gemeinen Volk als Männlichkeitsideal oktroyiert wurde.
„Konsternation, Anteilnahme, Trauer erfassten den ganzen Erdball und lösten eine beispiellose Welle der Spendenfreudigkeit aus“ war in der Neue(n) Zürcher Zeitung zu lesen. Den realen Wellen folgen die metaphorischen auf dem Fuß. Die ehrliche Absicht mag der medialen Übermittlung wohl zugrunde liegen und könnte darin bestehen, erschüttert immer wieder zu versuchen, mit der Tatsache, dass man bloß Zuschauer ist, fertig zu werden. Man versucht, durch immer wieder Zurschau-Stellens des eigenen Mitleids den Abgrund zum leibhaftigen Betroffenseins zu überbrücken. Dass die Wiederholungen wiederum zur Abstumpfung führen, ist der blinde Fleck des Fernsehens. Das Auratische der medialen Übermittlungsverfahren und nicht die Katastrophe selbst, schließt Schuh in einer Verquickung von Walter Benjamin und Jean Baudrillard, hatte viele Menschen ergriffen und sie wurden, vor allem was ihr Geld betraf, hilfsbereit. Das Gute, wenn es stattfindet, findet selten rein statt, sondern zumeist in Ambivalenzen. Der Tourismus stabilisiert infolge die Verhältnisse, indem er den Betroffenen ihren Lebensunterhalt sichert.

Das Einschleichen des Kitsches in die Hilfsbedürftigkeit wird trefflich ergänzt durch das Ein­schleichen des Kitsches in die Hilfsbereitschaft: In Help-TV spezial vom 12. Jänner d. J. erklärte die Moderatorin apodiktisch, die Antwort auf die Flutkatastrophe sei klar, sie laute: „Hilfe!“ Ein Brief wurde vorgelesen, in dem die fünfjährige (wirklich!) Maria schrieb, ihre Freundinnen und sie würden in nächster Zeit auf Süßigkeiten verzichten, um das ersparte Geld zu spenden ...

Erste Güte
„Die Steigerung von Luxus ist das gute Einfache. Das gute Einfache, falls es luxuriös ist, beruht auf Qualität, Funktionalität und Schönheit“, beginnt der ironisch gestimmte Franz Schuh die dritte Lesung. Seitdem Zeitungen Qualitäts-Zeitungen genannt werden und damit nicht die Qual gemeint ist, die ihre Lektüre bereitet, hege er Zweifel am Begriff Qualität. Qualität hat etwas Exkludierendes, es bedeutet auch eine soziale Ausgrenzung gegen die man revoltiert. Ursprünglich heißt Qualität schlicht Eigenschaft und wenn zum eine Zeitung sich auf Qualität beruft, könnte man Fragen, welche Eigenschaft es denn ist, für die sie gekauft zu werden wünscht. Mit dem Über­schwenken von den konkreten und eventuell gewinnenden Eigenschaften auf das Abstraktum Qualität geht eine Fetischisierung des Begriffs einher, die in die Reaktion mündet: „Wurscht welche Eigenschaft, die Sache hat Qualität!“ Die Fetischisierung geschieht parallel in der Geschäftswelt, in der Marken auf den Markt geworfen werden, die – gleichgültig wozu sie taugen – sich verselbständigen. Selbst wenn die Markenprodukte schlechter als ein beliebiges Produkt wären, entscheidet sich der Markenbewusste für den Markennamen, für die Qualität. Die Verwandlung der Wortbedeutung von Qualität im Sinn der schlichten Eigenschaft zur selektierenden Qualität im Sinn von Güte oder Wert könnte von einem anderen Wandel ausgegangen sein, nämlich den von einer kritisch zu realisierenden Bezeichnung zu einer Norm, die unbefragt gelten soll. Der inflationäre Gebrauch des Wortes Qualität ist offensichtlich und die Teilnehmer am gesellschaftlichen Leben haben sich daran gewöhnt. Solche Inflationen regen in der Welt der Superlative niemanden mehr auf: Qualität regiert die Kunst, die Wirtschaft, den Hörsaal und die Medien.

Der Versuch zur Güte
Die Erfahrung zeigt, dass Güte – wenn sie in die bürokratisierten Formen der Hilfe eingegangen ist – eine Überforderung bei wachsendem Elend darstellt. Die absurde Steigerungsfähigkeit menschlicher Grausamkeit führt dazu, dass Eltern ihre Kinder im Nebenzimmer der eigenen Wohnung verhungern lassen. Die institutionalisierten behördlichen Hilfseinrichtungen versagen, weil sie die Not, die sie lindern sollten, verwalten. Güte nennt Franz Schuh jene Eigenschaft, die den Unterschied zwischen der allgemeinen Misere und dem Einzelfall zu erkennen hilft.

HILFE. Ein Versuch zur Güte von Franz Schuh erscheint im Herbst in der Bibliothek der Unruhe und des Bewahrens im Verlag Styria.

wenzel.mracek@korso.at

Außergewöhnlich unabhängig und recht weit gereist war Emma Mathilde Anna Singer, was für Frauen um die Jahrhundertwende nicht üblich war. 1884 war sie in Voitsberg zur Welt gekommen. Schon im Alter von sechs Jahren erhielt sie Zeichen- und Malunterricht. Auf Anraten Hans Kloepfers besuchte Emma Singer von 1906 bis 1909 die Landeskunstschule in Graz. Danach folgten Ausbildungsaufenthalte in Bayern und eine Studienreise nach Italien. Mit Viktor von Geramb, Viktor Zack und Hans Kloepfer unternahm Emma Singer Anfang des 20. Jahrhunderts mehrere gemeinsame volkskundliche Wanderungen. 1926 heiratete sie den Geologen und Bauingenieur Gustav Hiesleitner. „Emmy Hiesleitner-Singer war nicht Mitarbeiterin des Volkskundemuseums, wurde aber von Viktor von Geramb zu Rate gezogen.“, erklärt Dr. Jutta Trafoier vom Steirischen Volkskundemuseum, die die Ausstellung kuratiert hat. Fünfzig der insgesamt neunzig Bilder, die sich aus Ankäufen und aus Schenkungen im Bestand des Volkskundemuseums befinden, sind nach Regionen, d. h. Hauslandschaften, geordnet und kommen auf den lachsorangefarbenen Wänden gut zur Geltung – die Darstellung der Details an den Bauernhäusern ebenso wie die Lebendigkeit der Bäume in mehreren Lithographien.

Am Beginn der Wanderung durch die steirischen Hauslandschaften steht die nordwestliche Steiermark, sie führt das Ennstal entlang über die Tauern, der oberen Mur entlang ins westliche Mürztal, in die Waldheimat und die Nordoststeiermark, nach Graz und Umgebung, dann in die Süd- und schließlich in die Weststeiermark. Kulturwissenschaftlich und hauskundlich erörtert wird die steirische Hauslandschaft von Univ.-Prof. Dr. Dr. h.c. Viktor Herbert Pöttler, dem ehemaligen Direktor des Österreichischen Freilichtmuseums Stübing, im Buch „Emmy Hiesleitner-Singer, Bilder aus vergangener Zeit – Gehöfte, Orte, Landschaften“, erschienen im Verlag für Sammler. Die Herausgeber Dr. Peter Strnad und Dr. Ernst Lasnik präsentieren darin mehr als 230 Bilder der Künstlerin. „Buch und Ausstellung bilden eine schöne Synergie“, betonte Dr. Roswitha Orac-Stipperger, Leiterin des Volkskundemuseums, bei der zahlreich besuchten festlichen Ausstellungseröffnung mit Buchpräsentation. Zu den Ehrengästen zählten Gustav Hiesleitner, der Sohn der Künstlerin, und Viktor von Gerambs Tochter Friedl Herzog.

– Doris Schmid –

Steirisches Volkskundemuseum, Paulustorgasse 11-13a, 8010 Graz, Tel. (0316) 8017-9899 | www.museum-joanneum.at
Ausstellungsdauer bis 16. 5. 2005
In der Neuen Galerie wird ergänzend von 9. April bis 8. Mai eine Ausstellung zu Emmy Hiesleitner-Singer zu sehen sein.

Die heurige Sonderausstellung „Alphorn und Hirtenhorn in Europa“ im Landschaftsmuseum im Schloss Trautenfels räumt mit dem weit verbreiteten Vorurteil auf, das Alphorn sei eine Schweizer Erfindung.

Überall auf der Welt, wo es Hirten gegeben hat oder immer noch gibt, gab es auch Gebrauchsinstrumente, um das Vieh anzulocken und zu lenken. Diese zum Teil kuriosen Instrumente haben Hirten jedoch nicht nur der Verständigung mit Tieren, sondern auch mit ihren Kollegen gedient. Mit den verschiedenen Hörnern wurden oft lebenswichtige Signale gegeben, wurde gewarnt und gerufen oder auch musiziert. Verschwindet der Berufsstand der Hirten aus einer Kultur, so geraten auch diese Instrumente in Vergessenheit. Hornähnliche Instrumente sind weit über den alpinen Raum hinaus in vielen Kulturen verbreitet.
Die Ausstellung im Landschaftsmuseum Schloss Trautenfels veranschaulicht die historische Entwicklung der Naturhörner von den Urformen bis zur heutigen Perfektionierung als Musikinstrumente.
Alles zu erfahren und teilweise auszuprobieren auf Schloss Trautenfels.

Aufgrund des großen Erfolges wurde die vorjährige Ausstellung „Auf der Alm ...“ verlängert. Die Suche nach der „schönen Sennerin“ oder eher nach ihrem Klischee darf fortgesetzt werden!

Landschaftsmuseum im Schloss Trautenfels, 8951 Trautenfels 1, Öffnungszeiten: 19.03. – 31.10.2005 täglich 9.00-17.00 Uhr.
Informationen zur Ausstellung unter Tel. 03682-22233 und www.museum-trautenfels.at

Flavia Solva, die einzige Römerstadt in der heutigen Steiermark, gehört zu den wichtigsten archäologischen Plätzen in Österreich. Der voriges Jahr für die Landesausstellung „Die Römer in der Steiermark“ errichtete Museumspavillon Flavia Solva ist nach einem sehr erfolgreichen ersten Jahr nun wieder geöffnet.

Museumspavillon Flavia Solva, Marburgerstraße 11, 8435 Wagna.
Informationen unter www.museum-joanneum.at

Mehr als 300 ausgewählte Objekte aus drei Jahrtausenden, zur Verfügung gestellt von 40 Museen Mexikos, sind bis 18. September 2005 in Leoben zu sehen; die Ausstellung konnte in Barcelona und Brüssel bereits jeweils mehr als 200.000 BesucherInnen anziehen. Enrique Ortiz Lanz vom Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte Mexikos: „Die Exponate wurden entgegen der üblichen chronologischen Kategorisierungen nach ihrer ästhetischen Bedeutung ausgewählt; es handelt sich um die kostbarsten Objekte, die von den verschiedenen mesoamerikanischen Kulturen – den Olmeken, Huaxteken, Zapoteken, Mixteken, Maya, Tolteken oder Azteken auf uns gekommen sind.“

Der thematische Schwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen Mensch und Kosmos und den damit verbundenen Ritualen und Kulten, deren Strenge und Grausamkeit, wie sich etwa in den Blutopfern an den Sonnengott äußerte, in Europa nach wie vor Schaudern erregt (übrigens im Gegensatz zur Ausrottung ganzer Völkerschaften durch die Eroberer Amerikas, die langsam aus dem kollektiven Gedächtnis zu schwinden scheint).

Fruchtbarkeitsrituale, kosmische Rituale, rituelle Spiele, Bestattungsrituale:
Das strenge Korsett aus Ideologie und Glauben spiegelt sich in den Stein- und Tonskulpturen, Reliefs, Masken und Gefäßen sowie Objekten aus Gold, Jade und Serpentin von seltener Schönheit wider, die zum großen Teil als Kult- und Zeremonialgegenstände dienten.

Wilfried Seipel, Direktor des Kunsthistorischen Museums Wien, betont, dass bis jetzt keine Ausstellung zum Thema Mittelamerika in Österreich zu sehen gewesen sei, die „Mensch und Kosmos“ gleichzusetzen sei: „Leoben ist zum österreichischen Zentrum für jene ethnologischen Ausstellungen geworden, die aus verschiedenen Gründen in Wien nicht gezeigt werden können. Das ist jedenfalls die bedeutendste archäologische Ausstellung 2005 in Österreich.“

Bürgermeister Matthias Konrad erhofft sich daher zumindest 100.000 BesucherInnen; die Stadtgemeinde haftet für insgesamt 1,4 Mio Euro, davon soll die Hälfte über Sponsoren und Eintrittsgelder wieder hereinkommen; die Umwegrentabilität für die Region betrage das Drei- bis Vierfache der Kosten.

„Montezumas Federkrone“: Kein Hindernis für die Ausstellung
Das Zustandekommen der Schau sei in keiner Phase durch den Fall der in Wien aufbewahrten „Federkrone Montezumas“ gefährdet gewesen, auf die Mexiko zumindest inoffiziell Anspruch erhebt, betont Seipel gegenüber KORSO: „Es gibt kein Schriftstück, in dem Österreich zur Rückgabe aufgefordert wird.“ Allerdings, gibt Seipel zu, werde der Fall bei diversen Kontakten von mexikanischer Seite „schon hin und wieder angesprochen“. Dennoch soll die Federkrone ab 2007 wieder im Museum für Völkerkunde nach dessen Umbau zur Schau gestellt werden.

„Mensch und Kosmos“. Präkolumbische Kunst aus Mexiko
Kunsthalle Leoben, Kirchgasse 6, A-8700 Leoben | 19.03.–18.09.2005, täglich von 09:00 bis 18:00 Uhr geöffnet

Ausstellungsführungen:
Einzelbesucher: täglich um 11:00 und 15:00 Uhr
Gruppen: täglich zwischen 09:00 und 17:00 Uhr, ohne Aufpreis gegen Voranmeldung
Tel. 03842-4062-408 | Fax: – 410 | kunsthalle@leoben.at

Informationen zur Ausstellung erhalten Sie unter Tel. 03842-4062-408 (täglich ab 09:00 Uhr) oder unter der Leoben-Info zum Ortstarif 0810-008700
und im Internet unter www.leoben.at

Memoire de la Liberté stellt das weltweit grösste grafische Konvolut dar. Im Jahr 1990 wurden die zu dieser Zeit international wichtigsten 53 KünstlerInnen eingeladen, um zum Thema “Freiheit“ Arbeiten zu erstellen. Der Träger dieses Projekts war die UNO. Die ausgewählten KünstlerInnen bekamen je einen Menschenrechtsartikel als Vorgabe für deren künstlerische Auseinandersetzung. Die erste Präsentation fand im CENTRE POMPIDOU statt. Motiv des Plakats bzw. Ausstellungskatalogs war die Arbeit von Bram Bogart.

tazl. präsentiert Werke von Joseph Beuys, Bram Bogart, Cesar, Sandro Chia, Christo & Jeanne Claude, Corneille, Erro, Arman Fernandez, Sam Francis, David Hockney, Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Jean Miotte, Robert Motherwell, Itsvan Nadler, Mimmo Paladino, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jesus Rafael Soto, Antoni Tapies, Ben Vautier, Tom Wesselmann ...

Die Ausstellung ist im Rahmen von „aktuelle Kunst in Graz“ noch bis 17. 4. 2005 zu besichtigen.

Anlässlich seines hundertsten Geburtstages werden nach Idee und in der Koordination von Literaturhauschef Gerhard Melzer die vielfältigen Bezugspunkte des Literaturnobelpreisträgers und ersten Franz-Nabl-Preisträgers Elias Canetti in einer Zusammenarbeit von Literaturhaus, Strauhof Zürich, Schauspielhaus Graz, dem Österreichischen Skulpturenpark, der Neuen Galerie Graz und dem Theater im Keller Graz im Schwerpunkt Canetti 05 beleuchtet. Als die Canetti-Rezeption in den 60er-Jahren einsetzte, spielte Graz eine bedeutende Vorreiterrolle indem der Leiter der Literaturabteilung im ORF-Steiermark und Literaturreferent im Forum Stadtpark, Alfred Holzinger, Canettis Werk nachhaltig förderte. Eckpunkte in Canettis Grazbezug sind Lesungen und Diskussionsteilnahmen in den Jahren 1965 bis 1969, die österreichischen Erstaufführungen der Hochzeit und der Komödie der Eitelkeit 1969 und 1972, die erstmalige Verleihung des Franz-Nabl-Preises 1975 und schließlich eine Ringvorlesung zum Werk Canettis an der Universität Graz und die Verleihung des Ehrendoktorates im Jahr 1985.

In Erarbeitung und Inszenierung von Friederike Heller zeigt also das Schauspielhaus eine dramatisierte Fassung des 1935 erschienen Romans Die Blendung, gestützt auf die prämierte Hörspielfassung von Helmut Peschina. Die Kritik allerdings steht dieser Dramatisierung des epischen Großwerkes um das Dilemma des Sinologen Kien und vor allem der Übertragung des für die Anlage des Romans charakteristischen inneren Monologs zumindest ambivalent gegenüber: Hätte Canetti ein Theaterstück gewollt, hätte er Die Blendung als solches verfasst und es erscheint wenig einleuchtend, die Intentionen eines Autors wie Canetti in das Experiment einer Bühnenfassung münden zu lassen.

Anders die Situation mit Veza Canettis Stück Der Oger, einer Geschichte um den Aufstieg eines jungen Kapitalisten zum einflussreichen Vorzeigemanager in Wien nach dem Zusammenbruch der Monarchie zum politisch einflussreichen Gesellschaftslöwen, der einer Stadtsociety als Wohltäter und „Eventveranstalter“ der Extraklasse gilt. Veza Canettis Drama zeigt, wie zerstörerisch die freie Wirtschaft auf das Individuum wirken kann und dass wirtschaftliches Wachstum zumeist auf dem Rücken der Schwachen gedeiht. Das Theater im Keller inszeniert Der Oger in Regie und Bühnenbild von Alfred Haidacher mit angstrebter Premiere am 1. Juli. Mehr als nur der sprichwörtliche Wermuthstropfen spielt aber eine Rolle beim Zustandekommen des Projekts, kann doch das TiK, nach leidvoller Evaluierung im Vorjahr, die Produktion aus eigenen Mitteln nicht finanzieren. Das Kulturamt der Stadt Graz hat zwar eine projektbezogene Unterstützung in Aussicht gestellt, sollte eine bestimmte Mindestsumme aber nicht aufgestellt werden können, muss Der Oger vom Programm gestrichen werden.

Der Regisseur Robert Neumüller dreht unter dem Titel Elias Canetti - Ich bin ein spanischer Dichter in deutscher Sprache eine Filmdokumentation an den Schauplätzen Wien und Graz, wobei vor allem Canettis Beziehung zu Österreich im Vordergrund steht. Ausstrahlungstermine in ORF und 3sat sind noch nicht fixiert.

Mit Eröffnung am 16. Juni im Literaturhaus - verbunden mit einer Lesung von Michael Krüger - erarbeiten die Kuratoren Sven Hanuschek, Zürich, und Kurt Bartsch, Graz, die Ausstellung Elias Canetti 1905 - 1994. Basierend auf dem Zürcher Nachlass dokumentiert ein Teil der Ausstellung die Verbindungen Canettis zu Graz.

1933 haben sich Elias Canetti und der Bildhauer Fritz Wotruba in Wien kennengelernt. 1955 verfasste Canetti einen Text über Wotruba, der in englischer und deutscher Ausgabe im Verlag der Brüder Rosenbaum in Wien erschien. Im Skulpturenpark Unterpremstätten werden die von Canetti in diesem Rahmen besprochenen Skulpturen zu sehen sein und ergänzend dazu zeigt die Neue Galerie Wotrubas „Große liegende Figur“ aus den Jahren 1951 bis 53. Grafische Arbeiten aus den Beständen werden in der Galerie im Hof gezeigt, eröffnet wird am 17. Juni.

Eine Hommage à Canetti folgt am 23. und 24. Juni im Literaturhaus. Autoren mit einem Nahbezug zu Canetti wie Heiner Goebbels, Klaus Hoffer, Anna Mitgutsch, Paul Nizon, Robert Schindel, Franz Schuh u. a. lesen aus aktuellen Essays.

Programminformation unter www.literaturhaus-graz.at

– wm –

Eine eigene Wissenschaft beschäftigt sich mit den Obstsorten, die Pomologie – benannt nach Pomona, der römischen Göttin der Baumfrüchte. Die heurige Sonderausstellung in Schloss Stainz zeigt experimentelle und teils kuriose Forschungsergebnisse rund um alte, heimische Obstsorten.
Äpfel werden in Europa seit über 2000 Jahren kultiviert. Ihren großen Aufschwung erlebte die Apfelkultur in Mitteleuropa aber erst im 19. Jahrhundert. Das Pflanzen von Apfelbäumen wurde damals sehr gefördert, wirtschaftliche Bedeutung erlangte auch das bisher wenig angebaute Tafelobst. Dementsprechend intensiv waren auch die Bemühungen der Züchter, sie brachten in kurzer Zeit über 1300 Apfelsorten hervor. Diese enorme Vielfalt ist in den letzten Jahrzehnten wegen der Konzentration auf nur wenige Standardsorten stark zurückgegangen; heute erleben die alten Apfelsorten aber wieder eine Renaissance.

Das Motto der Ausstellung: Vom Baum über die Frucht zum Genuss!
In der Pomologie wird jede Apfelsorte durch zahlreiche Bewertungskriterien charakterisiert: Gestalt, Farbe und Geschmack der Früchte, Form des Kerngehäuses, die Wuchsform der Bäume, aber auch das Aussehen der Blätter und Blüten. Labortechnisch zu untersuchende Merkmale wie Gehalt an Säure und Inhaltsstoffen erlauben heute eine weitere Sortendifferenzierung. Ein Team von WissenschafterInnen am Institut für Pflanzenwissenschaften der Universität Graz hat sich in den letzten Jahren intensiv mit alten Apfelsorten in der Steiermark beschäftigt und sich einen Überblick über die derzeit noch vorhandenen Sorten gemacht. Ausgehend von diesen Forschungsergebnissen zeigt die Sonderausstellung „Rosenapfel, Krummstiel und Schafnase“ Neues, Experimentelles, aber auch Kurioses rund um alte, heimische Apfelsorten. Neben dem Reichtum an Apfelsorten erklären Experimente auch, warum Äpfel braun werden oder sie süß oder sauer schmecken. Einmalig und kurios: ein „Apfelradio“, das mit der Energie eines Apfels angetrieben wird.

Landwirtschaftliche Sammlung im Schloss Stainz, Öffnungszeiten: Bis 31. 10. 2005 täglich 9.00 bis 17.00 Uhr.
Information Ausstellung unterTel. 03463-2772-0 oder www.museum-joanneum.at

Sekulas Recherche handelt im weitesten Sinn von hypertrophischer Ausbeutung grundlegender Ressourcen infolge der Globalisierung und entwickelt sich in Titanic’s wake zu einer Reise während der letzten zwei Jahre des 20. Jahrhunderts mit Ausgangsort Seattle über Fischmärkte in Tokyo bis ins französische Saché, wo Alexander Calder, der „Erfinder“ der Mobiles sein Atelier hatte und Honoré de Balzac seine Romane im aufkommenden Kapitalismus schrieb.

Allan Sekula gilt spätestens seit seiner Teilnahme an der Dokumenta XI als einer der Künstler, die sich kritisch mit ökonomischen, politischen, sozialen und kulturellen Veränderungen durch globalisierte Wirtschaft und Politik auseinandersetzen. Die Zusammenarbeit zwischen Camera Austria und Sekula geht auf Ausstellung und Publikation seiner Arbeit Sketch for Geography Lesson im Jahr 1987 zurück. 1996 wurde mit ihm ein Symposion zur Fotografie über das Thema Fotografie zwischen Diskurs und Dokument konzipiert. Sekula erhielt im Jahr 2002 den Camera Austria-Preis der Stadt Graz für zeitgenössische Fotografie. In der Präsentation der aktuellen Ausstellung nannte Sekula als seinen wichtigsten Lehrer John Baldessari, der zurzeit im Kunsthaus mit Arbeiten von 1984 bis 2004 präsent ist und wie dieser unterrichtet auch Sekula am California Institute of the Arts.

Porträt von Kaela Economou durch die Seattler Polizei verprügelt, 2. Dezember 1999

„Wäre TITANIC‘s wake ein historischer Roman“, sagt Allan Sekula, „würden Bill Gates, James Cameron, Frank Gehry, Herman Melville, Alexander Calder, Winslow Homer und Honoré de Balzac allesamt Figuren darin sein. Das gilt auch für eine Reihe weniger bekannter Personen (...). Diese Prämisse klingt zugleich grandios und unmöglich: Ich mag zwar ein Schriftsteller sein, aber ich bin kein Romanschriftsteller, und ich verspüre auch keine besondere Lust oder Begabung zu fiktionaler Darstellung. Vielleicht aber kann mein Bekenntnis zu dieser Romanfantasie dem Betrachter einen Schlüssel in die Hand geben.“

Eine Reise zur See, entlang von Schifffahrtswegen und Wasserstraßen, objektiviert im Blick der Foto- und Filmkamera wie etwa im Video The Lottery of the Sea um die jüngste Ölkatastrophe an der spanischen Küste und metaphorisch immer im Kielwasser einer sich fortsetzenden Gigantomanie um die historische Titanic: 1997 fotografierte Allan Sekula im Zuge des Projekts Dead Letter Office am Filmset für Titanic. Um von den niedrigen mexikanischen Löhnen zu profitieren, baute Twentieth Century Fox in nächster Nähe des aus Baracken bestehenden Fischerdorfes Popotla an der Küste von Baja California, 40 Meilen südlich der US-Grenze das größte Süßwasser- Filmbecken der Welt, darin das 1:1 Teilmodell der Titanic. Popotla war durch einen Wall und Wachtürme vom Set abgeschlossen. Der Abfluss des Süßwasserbeckens senkte den Salzgehalt der umgebenden Gezeitenbecken und zerstörte damit die Existenzgrundlage der vom Muschelsammeln lebenden Dorfbewohner. Neben Texten wie einer „Neubetrachtung zum Handel mit Fotografien“, gerichtet an Bill Gates, „Waiting for Tear Gas“ und anderen ist jene leidige Episode aus der Traumfabrik Hollywood im zum Projekt erschienenen Katalog Allan Sekula: (Camera Austria 2003, ISBN 3-900508-45-3) nachzulesen, der hiermit empfohlen sei.

Allan Sekula: TITANIC’s wake ist bis zum 22. Mai in der Camera Austria, Lendkai 1, 8020 Graz zu sehen.
Informationen unter www.camera-austria.at

Die neue Ausgabe der Camera Austria, Nr. 89, mit Beiträgen von und über Piotr Uklanski, Daniel Baumann, Ingeborg Strobl, Wolfgang Kos, Robert Adams, Thomas Weski, Peter Piller, Manisha Jothady, Seiichi Furuya, Herta Wolf und Tom Holbert ist erschienen. 104 Seiten, 106 Farb- und 41 SW-Abbildungen, ISBN 3-900508-55-0

– Wenzel Mracek –

Das wohl bekannteste und vielleicht ursprüngliche Labyrinth soll der mythologische Ingenieur und Bildhauer Dädalus für den Minotaurus auf Kreta konstruiert haben. Nach ihm ist auch ein Figurenstil der frühen griechischen Skulptur benannt. Dädalus entwickelte angeblich auch frühe Fluggeräte, die seinem Sohn bekanntermaßen zum Verhängnis werden sollten. Der jüngere Sagenheld Theseus verlief sich noch in jenem Labyrinth, nachdem er den Minotaurus zur Strecke gebracht hatte aber Ariadne, erste Pfadfinderin und immer einen Faden parat, verstand es, einen Ausweg zu finden.
Das Faszinosum der Labyrinthe zieht sich über mittelalterliche Fußbodengestaltungen– die bekanntesten in den Kathedralen von Chartres, Amiens und Reims – bis in die Neuzeit und ist aktuell das Thema der Jahresausstellung der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Steiermark mit „SUCHE “; dem soziokulturellem Projekt von Sonja Redl und im Grazer Künstlerhaus. 57 Arbeiten von 29 KünstlerInnen stehen für individuelle Zugänge, darunter die abgebildeten Arbeiten von Franz Wieser und Renate Krammer.

Franz Wieser: Wege ins Innere >    < Renate Krammer: o. T.

Textile Strukturen auf Acrylglas suggerieren in Krammers Arbeiten Raumtiefe, die in Überlagerungen von Grafitzeichnungen auf Transparentpapier variiert werden. Zu sehen ist die Ausstellung Labyrinth im Künstlerhaus Graz noch bis zum 12. April.

– wm –

De Luca, Düringer und Co – ist das alles eigentlich noch Kabarett? Ganz zu schweigen von den hechelnden No-Names beiderlei Geschlechts, die Radio- und Fernsehprogramme mit gestammelten Blödeleien unsicher machen?

Ich habe wenig Lust, den Begriff „Kabarett“ neu zu definieren. Kabarett war und ist eine Mischform aus Literatur, Theater und Musik und das trifft auch auf Düringer und de Luca zu. Und natürlich auch auf das, was im deutschen TV unter „Comedy“ firmiert. Unabhängig davon gibt’s auch Leute, die meiner Art von Unterhaltung das Kabarettistische absprechen. – Mittelfristig werden sich Kabarett und Comedy wohl trennen und als verwandte, aber eigene Gattungen weiterleben.

Wer macht in Österreich nach dem Abgang Werner Schneyders eigentlich noch politisches Kabarett?

Ich unterscheide zwischen politischem und tagespolitischem Kabarett. Die Nachrichten des Tages zu kommentieren und mahnend den Zeigefinger zu erheben, hat ja mit Politik nichts zu tun. Ein Kabarettist, der am Tropf der großen Medien hängt und wiederkäut, was die Medien gerade als „aktuell“ definieren, ist ja nur eine Marionette. Diese Art von Kabarett ist fast tot. Es gibt aber auch Kollegen, die tiefer schürfen und Zusammenhänge herstellen und Machtstrukturen erkennbar machen. Zwei Kollegen, die böse, amüsant und witzig sind, sind Thomas Maurer und Florian Scheuba.

Hat sich die ureigentliche Aufgabe des Kabaretts – in einem zumindest formal geschützten Raum Kritik an den Herrschenden üben zu können – eigentlich überlebt? Hat das Kabarett nicht nur seine aufklärende Wirkung verloren, sondern auch seine aufklärende Wirkungsabsicht?

Kabarettisten können keine Skandale aufdecken. Dazu fehlen uns Informanten und Recherche-Möglichkeiten. Gerhard Bronner, der in den 50er Jahren mit seinem Chanson „Der Papa wird’s schon richten“ einen Minister zum Rücktritt brachte, ist und bleibt wohl eine große Ausnahme! „Aufklärungskabarett“ – welch schrecklich Wort! – gerät leicht zur moralinsauren Predigt. Die eigentliche Aufgabe des Kabaretts ist und bleibt die Unterhaltung. Wenn die Zuschauer darüber hinaus auch noch ein bisserl nachdenken, ist das ein Kollateral-Nutzen.

Wie steht’s da um dein eigenes Programm?

Ich versuche das auf die Bühne zu bringen, was mir am Herzen liegt – das ist manchmal politisch, selten tagespolitisch. Ein Tischler versucht einen Tisch machen, der nicht wackelt und ich versuche ein Programm machen, das nicht wackelt. Ob meinen Zuschauern zum Vergnügen auch noch Erkenntnis wächst, kann ich nicht beurteilen.

Dein aktuelles Programm ist dezidiert sozialkritisch, dein Publikum ist aber zu einem großen Teil bildungsbürgerlich angehaucht ...

Jaja, der versprengte Rest des Bildungsbürgertums geht halt gern ins Kabarett und trinkt dazu ein feines Weinderl. Kabarett ist ja auch eine sehr kulinarische Form von Kultur, aber natürlich trotzdem ein Minderheitenprogramm.

In München hab ich mal zufällig aufgeschnappt, wie ein Zuschauer meine Vorstellung kommentiert hat: „Das ist ja ein ganz bürgerliches Programm! Der Typ kann ja Klavier spielen!“ – Der war ein bisserl enttäuscht, weil er sich ein Revolutionskabarett erwartet hatte. Soziologisch ausgedrückt: Die Zusammensetzung des Publikums korreliert auf vielfältige Weise mit der Person auf der Bühne und deren Wertungen.

Noch mal zum politischen Kabarett: Warum ist etwa der größte unfreiwillige Kabarettist der österreichischen Innenpolitik, Finanzminister Grasser, zwar Gegenstand des Villacher Faschings, aber nicht des gehobenen Kabaretts?

Weil man gegen Windmühlen anrennt und weil mir mein Programm zu schade ist für solche Figuren. Außerdem parodiert sich dieser Mensch von selbst. Ich versuche Geschichten zu erzählen, die mich und hoffentlich auch mein Publikum betreffen. Und diese Art von Dialog zwischen Publikum und Akteur, ob sie nun tagespolitisch, gesellschaftskritisch oder nur unterhaltend ist, die wird es noch lange geben, das kann auch der Comedy-Tsunami nicht killen.

Mit Jörg-Martin Willnauer sprach Christian Stenner

Weitere Informationen über Jörg-Martin Willnauer und die wunderbare Welt der Kleinkunst: www.willnauer.at

Dienstag, 19.04.: Im Rahmen einer Benefizveranstaltung für Flüchtlingskinder um 20.30 Uhr im Festsaal der Heilandskirche auf dem Kaiser-Josef-Platz in Graz geben Jörg-Martin Willnauer, Josef Hader u. a. Kostproben aus ihren Programmen.

Am Donnerstag, 21. 04. um 19.30 Uhr: Willnauer spielt Kreisler und Willnauer im ORF Funkhaus Graz und von Mittwoch, 1. Juni, bis Freitag, 4. Juni gibt Jörg-Martin (richtig, der) Willnauer in einer Verlängerungswoche sein neues Programm LECHTS & RINKS ab jeweils 20.00 Uhr im Grazer Theatercafé in der Mandellstraße. Informationen unter www.willnauer.at

Das Sanktions-Procedere nach Lewis Wallace’ Historienschinken aus dem Jahr 1880 - erst stumm, dann 1959 nochmals in der bekannten Fassung mit dem Präsidenten der American Rifle Association, Charlton Heston, in der Hauptrolle verfilmt – lautet: Galeere, weitgereister Kaufmann und Einsatz im Circus Maximus zu Rom als gefürchteter Wagenlenker, wo der beste Ex-Freund Messala schließlich vom Einserwagen des dazumals schnellsten Rennstalls und dessen Quadriga vor 150 000 begeisterten Zuschauern (entnimmt man Hans Koepfs Bildwörterbuch der Architektur) bzw. vor nur 60 000 (nach Brockhaus in Text und Bild Edition 02) unter die Vorläufer der heutigen Pneus genommen wird. Auf kleine historische Ungenauigkeiten wird in dieser rasanten Inszenierung von Georg Staudacher im Next Liberty wie schon in der Filmvorlage keine Rücksicht genommen, erinnert die Galeerenepisode doch ziemlich an das „Vordringen in die unendlichen Weiten des Weltraums“ auf dem Raumschiff Enterprise. Außerdem wurden die Rennen im Circus und nicht im Kolosseum – wie im Titelzitat – gefahren, das Kolosseum war noch nicht gebaut. Sei’s d’rum - Christian Himmelbauer, Gottfried Neuner, Martin Beck und Günther Treptow geben alles, nämlich die Protagonisten, tausende von Statisten, Seeschlacht und das finale Wagenrennen. Kleine Anleihen erlauben es eine entschärfte Erinnerung an eine schon in die Literaturgeschichte eingegangene Publikumsbeschimpfung einfließen zu lassen, auf welche das zu rebellierenden Zeloten umfunktionierte Publikum einhellig skandiert: „Wir sind nicht so blöd wie wir aussehen!“ – Eine vielleicht etwas unglückliche Reaktion des von der Regie gedungenen Auditoriums, die aber der Ironie des dramatischen Fortgangs nur zuträglich ist. Schließlich kommt es auch noch zu einem Wiederhören der aus Funk und Fernsehen bekannten Stimme eines Rennsportkommentators und Szene-Insiders, der auch hier nicht mit skurrilen Detailinformationen geizt, wenn er wie beiläufig anmerkt, dass er noch am Vorabend mit dem Vater eines Wagenlenkers zu Abend gegessen habe. Wie zu erwarten war, spielt auch die Reifenfrage keine unwesentliche Rolle, ebenso ein eigenwillig interpretierter Engel und ein Schaf.

Next Liberty empfiehlt dieses ultimative Monumentalepos für ein Publikum ab zwölf Jahren; eine inhaltliche Vorbereitung auf Ben Hur sei hier aber angeraten. Weitere Vorstellungen sind für 12., 19. April und 03., 08. und 10. Juni, jeweils um 19.30 Uhr angesetzt.

Informationen und Karten unter www.theater-graz.com

– Wenzel Mracek –

Das Landeszeughaus Graz gehört nicht nur zu den interessantesten und bedeutendsten Geschichtsdenkmälern von Graz, sondern stellt auch eine historische Besonderheit dar, die ihresgleichen sucht. Obwohl 1892 in das Landesmuseum Joanneum eingegliedert, wurde nie der Versuch unternommen, dieses einzigartige Denkmal zu musealisieren.

Seit 21. März 2005 öffnet das Landeszeughaus Graz in Kooperation mit Graz Tourismus an sieben Tagen in der Woche seine Pforten:
Die neuen Öffnungszeiten: 21.03. – 31.10.2005: Mo – So 10 – 18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr | 01.11.05 – Ende März 2006: Di – So 10 – 15 Uhr

Kinder erleben das Zeughaus – am Sonntag!
Die 32.000 historischen Waffen und Geräte stellen auch für kleine BesucherInnen eine große Faszination dar. Ab 1. April 2005 wird jeden Sonntag eine Fixführung für Kinder angeboten.

Der „lange Donnerstag“ ist jeden Monat einem anderen Schwerpunkt gewidmet. Im Rahmen von Spezialführungen wird das Publikum in folgende spannende Zeughaus-Themen eingeweiht:
im April: „Pulver und Blei“
im Mai: „Türkenangst und Türkenmode“
im Juni: „Wiederaufleben des Rittertums in der Romantik“

Informationen unter www.museum-joanneum.at

Die am 22. März in Betrieb gegangene neue Abflughalle des Flughafens Graz-Thalerhof ist für sich genommen ein architektonisches Highlight – die Interpretation einer lichtdurchfluteten „Tragfläche“, welche „die Funktion des Grazer Flughafens als ,Tor zur weiten Welt‘ in optimaler Art und Weise unterstreicht“, wie Vorstandsdirektor DI Wolfgang Malik von den Grazer Stadtwerken meint, die eben Eigentümer des Flughafens wurden. Nötig wurde der Ausbau, der vom Deutschlandsberger Architekturbüro Pittino & Ortner geplant wurde, u.a. wegen der Notwendigkeit der räumlichen Trennung von Schengen- und Nicht-Schengen-Abbfluggästen – und wegen des erhöhten Passagieraufkommens, das „die Position des Flughafens als wichtigste Infrastrukturdrehscheibe von Südostösterreich im Kreuzungspunkt von bedeutenden Autobahnen und Eisenbahnlinien noch verstärkt“ (Stadtwerke-Vorstandsdirektor Dr. Wolfgang Messner).

Die in der neuen Galerie am Flughafen Graz ausgestellten Werke sind auch aus dem Check-in-Bereich der neuen Abflughalle zu sehen

Erste Vernissage im neuen Abflugterminal
Die moderne Ästhetik des Terminals eignet sich auch ideal als Rahmen für die Darbietung bildender Kunst: Die neue Galerie des Flughafen Graz liegt – bequem über Lift oder Treppe erreichbar – zentral im ersten Stock der neuen Abflughalle und ist vom gesamten Check-in-Bereich einsehbar. Dort werden ab nun Werke verschiedener Künstler im Zwei-Monats-Rhythmus ausgestellt. Den Anfang macht dabei Waltraud Mohoric, deren Werke bis 14. Mai 2005 zu sehen sind.

Die Geschäftsführer Peter Faßhuber und Wolfgang Seidl vom Theaterland Steiermark, der Vernetzung etlicher Theaterinitiativen in verschiedenen steirischen Regionen, zogen Bilanz über ihr erstes Veranstaltungsjahr 2004 und stellten das Programm für das Theaterjahr 2005 vor. Mit 137 Produktionen und 235 Vorstellungen in 8 steirischen Regionen erreichte das Theaterland Steiermark im Vorjahr ein Publikum von 19 000 ZuseherInnen. Ein Anliegen der freien Theaterinitiativen, den Austausch in Europa zu forcieren, erfüllte sich in der Übernahme von Produktionen aus 17 Ländern, die durch Workshops und Symposien, Konzerte, Ausstellungen und DJ-Lines ergänzt wurden. In diesem Sinn sind die Organisatoren bestrebt, ein internationales Netzwerk freier Theater in Kooperation mit dem Theaterland Steiermark auszubauen.

Mit einem Budget von 377.000 Euro aus der Landeskulturabteilung und 200.000 Euro aus Bundesmitteln bestreitet das Theaterland auch in diesem Jahr Organisation, Struktur und sämtliche Produktionen, wobei zwei Drittel der Gesamtsumme in das Programm fließen, das mit 16. April im Retzhof/Leibnitz beginnt: Interpretationssache 05 ist eine dramatische Entdeckungsreise in der an nur einem Abend Texte junger DramtikerInnen von uniT angespielt, inszeniert und interpretiert werden. Höhepunkt wird die Verleihung des Retzhofer Literaturpreises 2005 sein.

Das Jugentheatertreffen Timeout from School findet vom 25. bis 27. Mai in Deutschlandsberg in Kooperation mit dem Theaterzentrum Deutschlandsberg und der Initiative Dramakids statt. Gruppen aus ganz Österreich und dem Ausland werden teilnehmen.

Sommertraumhafen 05, das internationale Figuren- und Puppenthaterfestival, wird heuer in einer Süd-Nord-Variante geführt, nämlich von 3. bis 7. Juni in Wies und vom 9. bis 11. Juni in Mariazell. Veranstalter sind die Kulturinitiative KÜRBIS Wies und der Kulturverein K.O.M.M. in Mariazell.
In Gleisdorf gibt es von 22. bis 24. Juni ein Spielgruppentreffen für Kinder von sechs bis zehn Jahren unter dem Titel Theatermosaik, geleitet von der Europabühne Gleisdorf.

Internationale Produktionen im Miniatur- und Improvisationsformat, Kurzstücke in kleiner Besetzung als ausgewählte Kostbarkeiten verspricht das Festival MICRO&KLEINstKUNST in Straden, wo im Ortskern das theaterlandHAUS als Spielstätte aufgestellt sein wird – eine Kooperation von straden aktiv und dem Österreichischen Kabarettarchiv.

Straßenraum und Dorfzentrum werden zum Freiluftschauplatz von 31. Juli bis zum 21. August, wenn TTW 05 –gegenSTROM in Weissenbach bei Haus einziehen.

Best off Styria, das Festival der freien Theater findet heuer von 21. bis 24. September in Graz statt: Austragungsort ist neben anderen vor allem der neu gewidmete Burghof. Die sechs besten steirischen Produktionen spielen um den theaterlandpreis, der im Vorjahr an das Theater im Bahnhof ging.

Zum Saisonende geben die Die Thalburger in Dechantskirchen und Thalberg / Schlag noch Volkstheater 2.5 von 5. bis 8. Oktober. Volkstheater im besten Sinn ist Theater, das mit seiner Umwelt kommuniziert, wie man es seit den antiken Dramen über die Klassik bis in die Gegenwart pflegt und wie es Autoren von Brecht bis Turrini und Fo für das 20. Jahrhundert geprägt haben.

Detaillierte Informationen unter www.theaterland.at

– wm –

Eröffnungsfest
Am 5. April wurde in den Räumlichkeiten des Literaturhauses das bookolino-Lesezimmer eröffnet, um für Kinder aller Altersstufen einen ansprechenden Raum und eine ungezwungene Atmosphäre zur Begegnung mit wertvoller und unterhaltsamer Literatur zu schaffen. „Ursprünglich hatte ich ja den Andersentag am 2. April (200. Geburtstag des dänischen Märchendichters) für die Eröffnung ins Auge gefasst“, erzählt Bookolino-Initiatorin Rike Winter, „aber leider fiel dieser im heurigen Jahr auf einen Sonntag, sodass wir schließlich auf den 5. April ausweichen mussten.“

Das mit gemütlichen Sofas und Kissen ausgestattetet Zimmer bietet in seinen wohlbestückten Regalen Hunderte von ausgewählten Kinder- und Jugendbüchern voller wunderbarer Geschichten. Hier findet man reichlich Gelegenheit zum Lesen und Schmökern, toll illustrierte Bildbände zum Anschauen und immer wieder auch Vorleser zum entspannten Zuhören.

Beim Eröffnungsfest lasen die bekannten Autorenteams Winfried Opgenoorth/Christine Rettl („Wie das wilde Würstchen“) und Renate Habinger/Gerda Anger-Schmidt („Neun nackte Nilpferddamen“) aus ihren Werken. Das Abendprogramm bestritten das Duo Opgenoorth/Rettl mit „Pfoten weg von Jack“ unter musikalischer Begleitung von Erich Meixner (Gründungsmitglied der „Schmetterlinge“ und des „Schmetterlinge-Kinder-Musiktheaters“). Die Geschichte handelt von einer großen Hundefreundschaft zwischen dem berüchtigten Streuner „Jack“ und dem wohlbehüteten kleinen Mischling „Floh“, von ihren spannenden Abenteuern und der Jagd nach grenzenloser Freiheit, aber auch von der Sehnsucht nach Zuhause und Geborgenheit.

LeseFest
Anlässlich des Österreichischen Kinder- und Jugendliteraturpreises 2005 werden im Literaturhaus am 20. und 21. April verschiedene Autoren Lesungen veranstalten und Workshops abhalten, u.a. Hubert Schirmeck mit „Flaschenpost für Papa“ (Lesung am 20.4. um 9 und 15 Uhr), Walter Kohl mit „fuck off Koff“ (Lesung 20.4. 10 Uhr, Workshop 21.4. 9 bis 11 Uhr) und Susanne Riha „Komm mit in den Zoo“ (Workshop 20.4. 9 bis 11 Uhr).
Die Verleihung des Österreichischen Kinder- und Jugendliteraturpreises 2005 wird am 21. April um 18.30 Uhr in Gleisdorf im forumKloster stattfinden, davor gibt es um 14 Uhr noch einen Round Table-Talk zum Thema „Was macht ein Buch zu einem Preisbuch?“ und Gelegenheit zu einem Gespräch zwischen Jugendlichen und den PreisträgerInnen unter der Leitung von Staatssekretär Franz Morak.

Geöffnet hat das bookolino-Lesezimmer immer von Donnerstag bis Samstag von 10.00 Uhr bis 17.00 Uhr.

Infos:
literaturhaus graz, Elisabethstraße 30, 8010 Graz | 316-380-8360-8370
literaturhaus@uni-graz.at | www.literaturhaus.at | www.lesefest.at | www.bookolino.com

Das älteste und zweitgrößte Museum Österreichs vermietet seine Räumlichkeiten für Veranstaltungen. Für Präsentationen, Vorträge, Kongresse oder Hochzeiten, Sommerfeste, Konzerte, Lesungen und Theater, aber auch Cocktailpartys und extravagante Galas, bietet das Landesmuseum Joanneum außergewöhnliches Ambiente: Ob Schloss, Palais, Kunst- oder Künstlerhaus, Orte mit Geschichte oder spacige Architektur, Feiern mitten in der Stadt oder Lustwandeln im barocken Gartenparadies: Der Phantasie sind kaum Grenzen gesetzt. Folgende Gebäude und Räumlichkeiten können für Veranstaltungen angemietet werden: Museumsgebäude Raubergasse, Museumsgebäude Neutorgasse, Zeughaus, Neue Galerie, Volkskundemuseum, Schloss Eggenberg, Schloss Trautenfels, Schloss Stainz, Künstlerhaus Graz, Kunsthaus Graz.

Bei der Beratung, Planung und Durchführung individueller Veranstaltungen steht das Team des Veranstaltungsmanagements mit seiner langjährigen Erfahrung zur Verfügung. Ausführliche Informationen unter www.joanneum-to-rent.at

Vom 26. April bis zum 1. Mai findet in Linz wieder das CROSSING EUROPE Filmfestival statt. Eröffnet wird mit dem „Omnibusfilm“ Lost and found, einer Europaquerung, zusammengesetzt aus sechs Arbeiten junger RegisseurInnen aus Estland, Bulgarien, Rumänien, Bosnien-Herzegowina, Ungarn und Serbien-Montenegro. Die Beziehung der Generationen, das Scheitern oder Gelingen von Fluchtversuchen – das ist der rote Faden, der die sechs Kurzfilme verbindet. Im Local Artists-Programm zeigt das Festival herausragende Arbeiten oberösterreichischer Filmschaffender; das 2004 gestartete Special „Arbeitswelt“ erfährt mit neuen Themen seine Fortsetzung. Präsentationen, Diskussionen und tanzbare Nightlines im Festivalzentrum im O.K. komplettieren das Programm.

Unter www.crossingEurope.at ist ab 15. April das komplette Festivalprogramm abrufbar.
Weitere Informationen unter Tel. 0676 611 96 92

Woman and Migration
Die VI. Women‘s International Conference findet von 14.-17.4. im Hotel Drei Raben in Graz statt. Ca. 100 Künstlerinnen aus allen Kontinenten treffen sich, um über die sozialen und ökonomischen Auswirkungen von Migration auf Frauen aus unterschiedlichen Ländern zu diskutieren.

Die internationalen Künstlerinnen, die Migration zu einem großen Teil selbst erfahren haben, zeigen in zwei die Konferenz begleitenden Ausstellungen Fotos, Bilder und Skulpturen, die sich mit dem Thema Migration und Frauen auseinandersetzen. Begleitend zur Konferenz gestaltet der mexikanische Künstler Jorge Gonzales eine Skulptur zum Thema.

Die „Women‘s International Conference“ wurde von Elena Brown-Ghinis im Jahr 2000 gegründet und fand bisher in Los Angeles/California, in El Paso/Texas, in Cuenca/Ecuador und 2004 in Buenos Aires statt. Mit der Conference in Graz findet diese internationale Tagung erstmals in Europa statt.

Ausstellungseröffnung Woman and Migration am 14. 04. um 19.00 Uhr durch LH Waltraud Klasnic und Univ. Prof. Dr. Götz Pochat im Künstlerhaus Graz, Burgring 12. Teilnehmerinnen der Women‘s International Conference setzen sich mit Fotos, Bildern und Skulpturen mit „Migration“ auseinander. Informationen unter www.womens-international-conference.com

Sandbilder und Aquarelle von Michael Hüttenbrenner zeigt mit Eröffnung am Freitag, 15. 04., bis zum 1. Mai der Kunstraum-Leoben.
Weitere Infos unter www.kunstraum-leoben.at oder unter 0664-3757069

Spuren der Sehnsucht zeigt die Galerie Zwischenbilder als Arbeiten von Sonja Redl in Kooperation mit Menschen aus 12 Vereinen. Ab Freitag, 15. 04. bis zum 31. Mai im Sozialamt Graz, Schmiedgasse 26/1.Stock.
Kontakt über Culture Unlimited, Brockmanngasse 5, 8010 Graz, T 0664-2131386

Esther Stocker: Im Rahmen von Aktuelle Kunst in Graz zeigen die Minoriten Galerien, Mariahilfer Platz 3, 8020 Graz, Arbeiten von Esther Stocker. Vernissage: Samstag, 16. 04., um 19.30 Uhr.

Abbild und Bildnis, Arbeiten von Hanns Kunitzberger werden ebenfalls am Samstag, 16. 04., um 14.30 Uhr in den Minoriten Galerien im Priesterseminar eröffnet. Informationen unter www.minoritenkulturgraz.at

Robert Posch zeigt in der Mediathek, Vorbeckgasse 12, 8020 Graz Arbeiten unter dem Titel Without LETIT. Zur Ausstellungseröffnung spricht Dr. Peter Grabensberger am Mittwoch, 20. April um 19.00 Uhr. Informationen unter Tel. 0316/76 30 51-11 und www.graz.at/dieMediathek

ARTETAGE: Mit der Galerie ARTETAGE öffnet der Bischofhof der Diözese Graz-Seckau am Bischofplatz 4 in Graz seine Pforten für heimische Künstler und Künstlerinnen sowie für alle Kunstinteressierten. Die erste Ausstellung in der neuen Galerie gestaltet der 1965 in Graz geborene Maler Thomas Blas. Der Künstler bevorzugt Acrylmalerei, die wechselweise in Korfu und in der Südsteiermark entsteht. Sein besonderes Markenzeichen ist die Montage und Präsentation seiner Bilder auf Baugittern, wodurch sich sowohl Raum wie auch Licht als weiteres Ausstellungselement erschließen lassen. Zu sehen sind die Arbeiten unter dem Titel DURCH EINANDER bis zum 31. Mai. Informationen unter Tel. 0316/8041-261

Tatiana V. Thalhammer ist im Rahmen der Reihe Länderzirkel Russland Den Geheimnissen des Planeten auf der Spur. Interkulturelles Café und Begegnungszentrum Auschlößl, Friedrichgasse 36, 8010 Graz. Zu sehen bis zum 9. Mai. Informationen unter Tel. 0316 813368

Einsichten, Arbeiten von Ewald Gynes sind noch bis Donnerstag, 14. 04., im Bildungshaus Mariatrost, Kirchbergstraße 18, 8044 Graz, zu sehen. Informationen unter Tel. 0676 31 94 658 und www.ewald-gynes.at

Dynamic, Photo Art & Performance zeigen in der Fotogalerie im Rathaus (Eingang Landhausgasse, A 8010 Graz, 1. Stock) in der Ausstellung Geträumte Städte Arbeiten des italienischen Photokünstlers Euro Rotelli, täglich Montag bis Freitag von 7.00 bis 18.00 Uhr. Bis Freitag, 15.04.

Gegensätze: Unterschiedlicher könnten die verhandelten Themen dieser Ausstellung im Kunstmagazin Hell, Herzog-Ernst-Gasse 5, 8600 Bruck/Mur, nicht sein. Auf der einen Seite die makrovergrößerten Fäden in Gretl Thuswaldners s/w-Fotografien, die aufgrund der ungewohnten Perspektive den Blick auf die Realität des Dargestellten stark verändern. Auf der anderen Seite Leo Hainzls „schwebende“ Stilleben von Äpfeln, Kürbissen, Zitronen oder Zwetschken, deren Erscheinungsbild zwischen dezenter Farbigkeit und opulent-ausufernden Anordnungen stets ein und desselben Sujets pendelt. Von dieser Basis des Gegensätzlichen ausgehend scheint der Versuch zu lohnen, die ausgewählten Arbeiten auf ihre möglichen Parallelen zu untersuchen. Informationen unter Tel. 0676 7013300 und www.kunstmagazin.at

Gironcoli-Museum: Im Rahmen der Reihe ARTHerberstein werden im neuen Gironcoli-Museum auf ca. 2000 m² rund 30 Werke Bruno Gironcolis ausgestellt. Damit setzt Herberstein einen weiteren Meilenstein im Bereich Kunst & Kultur, welcher sich mit dem bestehenden Angebot Herbersteins im Bereich Natur auf harmonische Weise ergänzt. Täglich von 10 bis 17 Uhr; Führungen Samstag und Sonntag um 11 und 15 Uhr.
Weitere Informationen unter www.gironcoli-museum.com

Nächstes Jahr ist auch noch ein Tag. Mit Markus Redl stellt die Neue Galerie einen jungen Künstler vor, der sich mit scheinbar vollkommen traditionellen Mitteln der Skulptur nähert und dabei klassische Materialien wie Marmor und Bronze verwendet. Im Studio der Neuen Galerie sind bis zum 5. Juni vier kleinere Steinskulpturen und Arbeiten auf Papier, im Hof vier monumentale Steinskulpturen zu sehen. Informationen unter www.neuegalerie.at

Kunsthistorisches und Museum für Gegenwartskunst im Stift Admont
Der letzte, hinter der Gemäldegalerie liegende Raum im neuen Kunsthistorischen Museum des Stiftes Admont ist künstlerischen Interventionen gewidmet. Er wird jährlich neu gestaltet – nach Franz Graf und Ingeborg Strobl heuer von Markus Wilfling. Konzeptueller Hintergrund von ... her und hin und ... 1 Video + Skulptur ist eine Bewusstmachung der starken aktuellen Aktivitäten des Stiftes Admont im Bereich Gegenwartskunst in Kommunikation mit den historischen Exponaten aus früheren kulturellen „Hoch“-Zeiten des Klosters im Mittelalter und im Barock. Zu sehen bis zum 2. November 2005.

Bis 24. Juni zeigt das Stift eine Auswahl aus den Beständen seiner Sammlung von Gegenwartskunst mit Arbeiten von Siegrun Appelt, Jack Bauer, Thomas Baumann, Wolfgang Becksteiner, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Heiko Bressnik, Josef Danner, Johannes Deutsch u.v.a. Informationen unter www.stiftadmont.at

Rudolf Szyszkowitz (1905 bis 1976) Zwischen Tradition und Erneuerung, Ausstellung in der Neuen Galerie am Landesmuseum Joanneum, Sackstraße 16, 8010 Graz, bis zum 5. Juni. Informationen unter www.neuegalerie.at

Regimewechsel heißt ein „work in progress“ von Gerald Naderer, der ein Jahr lang die Wände des Foyers des Wieser Theaters im Kürbis gestaltet. Zu sehen bis Dezember 2005 im Foyer des Theaters im Kürbis, Wies, Oberer Markt 3. Informationen unter Tel. 03465-7038 und www.kuerbis.at

Vera und der Papst
Jörg-Martin Willnauer hat seine lang geplante Leber-Kur angetreten, deshalb kommen in dieser Ausgabe Willnauers weibliche Kolleginnen zu Wort.

Österreich verfügt ja entgegen anders lautenden Meinungen über hervorragende Kabarettistinnen: Arabella Kiesbauer, Barbara Karlich, Barbara Stöckl und Vera Russwurm.

Und unserer Vera ist jetzt ein besonderer Coup gelungen! Sie hat es geschafft, den verblichenen Papst mittels geheimnisvoller, nur ihr und dem Vatikan bekannter Praktiken in ihre Sendung einzuladen.

Vera: Hallo Papst! Darf ich du sagen?

Papst: Mhm.

Vera: Danke, lieber Vater! Danke!! Und wie geht’s dir jetzt dabei? Äh, wie geht’s dir jetzt da drüben?

Papst: Hmh.

Vera: Danke! Und hast du schon mit deinem Stellvertreter im Himmel gesprochen? (zum Publikum:) Ich meine, ob er mit Jesus schon gesprochen hat …

Papst: Hm.

Vera: Danke! Und wie war das mit dem Sterben so im Vatikan? Können Sie, äh, kannst du unseren Zuschauern in Wien, äh im ORF also in ganz Österreich – und es haben sich viele ausländische TV-Sender angeschlossen, wir sind z.B. heute Abende auch live im Staatsfernsehen von San Marino! – also kannst du uns ein bisserl schildern, wie das war?

Papst: Mh.

Vera: Also das war doch eine fantastische Medienpräsenz. Alle Achtung. Das hat’s noch nie gegeben, dass ein Sterbender so vermarktet …

Papst: … hmmm …

Vera: ...worden ist. Du bist der größte Superstar aller Zeiten. Es gibt Tausende von Königen, zigtausend Popmusiker, unzählige Super-Sportler und andere Künstler; selbst ich bin nicht so berühmt – obwohl ich sogar in Heidelberg mit dunkler Sonnenbrille herumlaufe, damit jeder, der mich erkennt, erkennt, wie bekannt ich bin und wie ich unter meiner Prominenz zu leiden habe, – also äh du bist der Superstar!

Papst: Mhhh …

Vera: Geniales Marketing! Auch die Versöhnung damals mit deinem Mörder, der Türke, der dich angeschossen hat, dieses Foto im Gefängnis in allen Zeitungen! War das nicht die päpstliche Presseagentur, die das Bild weltweit exklusiv vermarktet hat? Ein paar Millionen Dollar für ein Foto! Genial.

Papst: Mmm

Vera: Und die Ernennung von Krenn und Groer, das war doch dein Werk, oder? Diese Medienpräsenz! Einfach phantastisch!

Papst: Hhh

Vera: Liebe Zuschauer weltweit, falls sie erst jetzt eingeschaltet haben; wir führen hier das erste posthume Gespräch mit dem verstorbenen Papst, und zwar exklusiv für die Krone äh den ORF und es ist interessant …

Papst: Hhhhh

Vera: … wie geistesgegenwärtig der Papst noch ist, wie er an allem teilhat; ein Wundergreis, ja und da sehe ich meine Freundinnen Arabella, Barbara und Barbara hereinkommen und niederknien. Wir haben ein Lied einstudiert und singen jetzt exklusiv, begleitet von Brunner & Brunner: „Oh mein Papa“!

Papst: Umpf